Carlos Nine. Las enseñanzas de un maestro

Conocí a Carlos Nine, cuando Rebecca Dautremer lo mencionó aquí como uno de sus inspiraciones gráficas. Busqué su obra, y me pregunté cómo no lo había conocido antes. Un ilustrador comprometido y responsable.

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El pasado 16 de julio llegó la triste noticia de su muerte. Los homenajes de muchos ilustradores de referencia se sucedieron, y sentí la necesidad de acercarme un poco a la persona, no sólo a la obra, que se había ido.

Sucedió la magia, encontré esta maravilla en la que Flor Salas conduce una entrevista muy especial

Soy un trabajador. Mi trabajo es que las imágenes funcionen.

Nine busca incansable provocar algo en el espectador.

Empecé a dibujar sistemáticamente a los 38 años (…) consideraba que ponerme a dibujar era una cosa despreciable, cosa que no lo hacía.

Carlos Nine explica cómo construir tu propio diccionario visual, ese que te ayudará con tus recursos cuando estés atascado.

Esto es un libro importantísimo (…) lo que uno llama garabato (…) es una especie de célula representativa del movimiento interno que vos tenéis (…)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=xoX35j30dxk&w=560&h=315]

Me he sentido muy identificada con la pasión con la que habla de la textura del papel. Usa el carboncillo con la ingenuidad de un niño, sólo por el placer de ver la consecuencia en el papel del gesto con la herramienta.

En el video Carlos Nine habla de la fabricación de sus propios lápices, para poder transmitir su idea con la herramienta que mejor te lo permita.

Responsabilidad, toma decisiones y la importancia del ritual a la hora de ponerse a construir formas.

Espero esto sirva para recordarle, difundir su obra y su manera de enfrentarse a la profesión.

¿Qué te ha parecido Carlos Nine?

pd: aprender de los grandes ilustradores

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Gouaches vs acuarelas, características de cada técnica

Desde que se me ocurrió hacerme con una cajita de gouaches de bolsillo, han sido muchas las personas que me han transmitido la duda de si se mantienen las características de los gouaches o si sólo sirven para utilizarlos como acuarelas.

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De esa batalla entre gouaches y acuarela nace este post.

Como sierpe, estas pruebas y conclusiones son bajo mi experiencia, que puede ser muy distinta a la tuya.  ¿Me cuentas tus descubrimientos en los comentarios?

Cuando no conseguía dominar la acuarela, probé el gouache, y me cautivó tanto que me parecía más fácil conseguir los resultados que buscaba, hasta que Hitouch me inoculó en su taller en Artimaña el virus de la acuarela, y ahora disfruto de ambas técnicas por igual ^^

Hasta ese momento había asumido que eras de gouache o de acuarela. Y con práctica, he descubierto que cada técnica tiene sus particularidades y por suerte no hay que elegir entre una u otra.

Y para sacar conclusiones nada mejor que probar:

  1. Los gouaches se trabajan más fácilmente en invierno y las acuarelas en verano (intuyo que esto tiene su lógica ya que el gouache tiene una proporción mayor de pigmento y con el calor se secan muy rápido).
  2. Por la cantidad de pigmento, los gouaches pueden llegar a ser más brillantes. Tengo la duda si estas acuarelas kuretake se acercan más a los gouaches de bolsillo o a las acuarelas (¿Las has probado? Resuelve la duda, por favor!)
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  3. Con los gouaches (incluso los de bolsillo) puedes conseguir opacidad, la acuarela es siempre transparente, nunca podremos llegar a tapar por completo lo que tengamos debajo.
  4. Ambas técnicas permiten transparencias y superposiciones.
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  5. En los degradados es donde noto más las peculiaridades y diferencias de cada una de las técnicas.
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  6. Una de las cosas que más me gustan de estas dos técnicas es combinarlas con otras técnicas para conseguir texturas tan interesantes como las de Rebecca Green y Dani Torrent.
    Los lápiz de color polycrhomos se comportan mejor sobre acuarela que sobre gouache, los prismacolor premier mejor sobre gouache y con el Posca no hay apenas diferencia.
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  7. Los empastes y texturas con los gouaches de bolsillo, son bastante difíciles de conseguir (no imposibles), sobre todo en comparación con el gouache aplicado directamente desde el bote.
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Insisto en que todo esto no es malo ni bueno, mejor o peor, por suerte, puedes decantarte por gouache o acuarela según lo que quieras conseguir en cada caso.

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¿Algún truquillo que añadir?

pd: Si no pruebas, nunca sabrás donde puedes llegar.

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Fran and Holly’s questionnaire

Agosto está siendo un mes de mucho aprendizaje, de poner todo patas arriba para evolucionar y crecer. Entre tanta actividad sesuda, mientras llegan mis vacaciones y con ellas el bikini, la playa y el espanzurramiento, ocupo mis descansos con la navegación 2.0

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Revisando mi feed, llegué al cuestionario de Fran. Me he dejado llevar, recogiendo su guante, para que conozcas un poco más quien está al otro lado de la pantalla.

1. ¿Qué prefieres: no tener acceso a internet nunca más o no poder viajar fuera de tu país natal de nuevo? A pesar de mi adicción al mundo digital, creo que no podría vivir sin poder viajar y enriquecerme conociendo a otros con sus rutinas y particulares maneras de ver.

2. ¿Cuál es tu peor hábito mientras trabajas? Convertirme en caracolillo en cuanto me descuido, mi espalda necesita que me convierta en homo erectus con urgencia…

3. ¿Dónde te gusta observar a la gente? Me fascina observar a las personas cuando actúan sin saber que estás observando, especialmente cuando están ensimismadas en sus pensamientos. Hace unos meses J y yo vimos a lo lejos a alguien haciendo gestos precisos que enseguida identificamos, sin duda era un tirador que acababa de salir de recibir clase. Me parece divertidísimo observar y desentrañar qué hay escondido tras esos gestos.

4. En general, ¿cuál es el momento del día en que estás más feliz y contenta? Me encantan los desayunos y la ducha, pasar tiempo con J me hace aún más feliz.

5. ¿Cuáles son las cosas más extrañas que te irritan? El desorden. Y eso tendiendo al caos es raro y una pelea conmigo misma constante.

6. Si pudieras elegir ¿cuál década te hubiese gustado crecer, cuál sería? Idealizada me hubiera encantado conocer el mundo de principios del siglo XX, descubrimientos, hazañas y mucho por descubrir… pero sé que, por mi forma de ser, muy probablemente haya nacido en mi década 🙂

7. Preferirías ser Penny Crayon o tener el reloj de Bernards Watch? (perdón si esto es desconocido, googlealo!) He tenido que recurrir a Mr Google y sin conocerlos mucho, me quedo con el reloj de Bernard Watch, si sabes dónde conseguir uno, me harás muy feliz 😉

8. ¿Dónde te pueden encontrar en una gran fiesta? Depende, charlando con alguien o ¡¡bailando!!

9. ¿Cuál es el talento que más envidias en otros? Mmmm envidio mucho a las personas que tiene las cosas claras y no se pierden, como yo en mi déficit de atención.

10. ¿Cuándo y por qué empezaste tu blog? Empecé el blog el 10 de octubre de 2008, había tenido uno y necesitana un nuevo hogar, un lugar donde compartir inquietudes, hallazgos…

11. ¿Cuáles son tus metas para 2015 2016? La primera meta era planificarme mejor el tiempo, y aunque aún me falta mucho por mejorar, estoy muy satisfecha con las mejoras. El segundo, crecer y estabilizarme como ilustradora y diseñadora. El propósito va más lento de lo que me gustaría, pero si miro atrás y veo dónde estaba, dónde estoy y lo que aún queda de 2016 creo que he avanzado muchísimo.

Llega tu turno. Si respondes el cuestionario, deja tu link en comentarios para que pueda pasarme a leerte.

pd: planes para este verano en Madrid, la expo de  Xan y los talleres de Ana Pez

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La motorista más dicharachera de todo Huelva. Ilustración personalizada.

Tras la colisión, llegó la fase de reconocimiento y tras ella llegó el encargo: quiero una ilustración original personalizada.

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Y mi cerebro y mi lápiz comenzaron a maquinar. Cinta es muy especial. Un torrente de amor, detalle y energía a partes iguales.

Hubo muchos bocetos de ideas fallidas por no terminar de encajar… hasta que un día recordé una conversación con Gustavo que la definía como “Cinta siempre llega derrapando con la moto“.

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Y esa descripción me encajó, porque ella es así. Va a todos lados con calma y derrapando. En su moto, que domina hasta el punto de ser ya una extensión de ella misma.

Llevarla al papel va mucho más allá de lo literal de una persona que se suele mover en moto, su estuche identificativo del taller…, el amor que le pone a todo el mundo, los helados que viajan en moto, su casco, sus zapatillas y su mochila que ya es una extensión de su cuerpo.

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Lo mejor de todo es lo mucho que le ha gustado su acuarela. Estoy deseando ver una foto de la ilustración en su nuevo hogar.

¿Qué haces cuando hasta que las piezas del proyecto encajan?

pd: más regalos personalizados y a medida 🙂

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