El mejor regalo…

Esta semana la cosa va de vídeos. Ayer descubrí este corto en el facebook de Isol.

Un regalo de esos inmateriales que son, al final, los que nos dan la vida y nos hacen vivir.

Te deseo un muy feliz fin de semana!

pd: algunos regalos materiales tienen mucho de inmaterial.

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Un paseo entre excelencias de la ilustración italiana

En este taller Dani, nos habló del genial Lorenzo Mattotti. Le mencionó como referente, hablando de su propio proceso creativo para ilustrar Hansel y Gretel. Me llamó poderosamente la atención ese trazo tan expresivo, que alguien contara tanto en una imagen sin recurrir al color. Meses más tarde me entero que el gran Lorenzo Mattotti estará en el Instituto Italiano de Cultura de Madrid con motivo de la exposición Excelencias italianas. Fue una noche increíble, conocer a Mattotti, su proceso de trabajo, fue alucinante!!

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La charla fue una deriva, en el sentido situacionista del término. Planteado como un viaje a lo largo de su trayectoria. El dibujo entendido como aventura. Lo complejo de un cómic donde tienes que valorar el movimiento, lo que evoca cada imagen en sí misma y el conjunto, y que Mattotti resuelve de manera magistral y yendo un paso más allá con la significación de su imagen. Actualmente su dibujo tiene mucho de deriva, construyendo imágenes de manera emocional, a través de un proceso de exploración emocional de la imagen.

“Cuando se convierta en rutina para. Si perdemos la ilusión, se pierde la sorpresa, la energía”

El tiempo voló y tuvimos que irnos, pero me encantó. Durante la conferencia mencionó los grabados de Barceló y me alegro mucho de habérmelas encontrado semanas más tarde, seguramente cobraron para mi un sentido diferente. Mattoti en persona me recordó en muchos aspectos quien me acercó a Barceló y no creo que esto sea casual.

Días más tardes me acerqué a ver la exposición. Disfruté muchísmo, si aún no la has visto te la recomiendo, es una gran selección de excelentes ilustradores.

Puedes visitarla gratis hasta el 29 de enero 2016 en el Istituto Italiano di Cultura (Calle Mayor 86, Madrid)

Horario:
De lunes a viernes de 10-18h.
Sábados y festivos cerrado.

¿No puedes verlas en directo? No te preocupes, no será lo mismo, pero seguro que pasas un gran rato.

Hazte un té o un café y siéntate a disfrutar 😉

Puedes hacer una visita virtual a la exposición aquí, y visitar a todos los autores en sus webs, haciendo click sobre sus nombres aquí abajo:

Beatrice Alemagna, Anna y Elena Balbusso, Chiara Carrer, Mara Cerri, Sara Fanelli, Philip Giordano, Roberto Innocenti, Federico Maggioni, Lorenzo Mattotti, Simona Mulazzani, Simone Rea, Sergio Ruzzier, Arianna Vairo, Alessandro Sanna, Guido Scarabottolo, Pia Valentinis y Olimpia Zagnoli.

Muchas gracias al Instituto Italiano de Cultura y todos los que han hecho posible tanto la exposición como el viaje con Mattoti.

pd: más ilustradores que conocer aquí y aquí .

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Miquel Barceló gráfico. Gesto y expresión en el grabado.

Conocí en directo la obra de Miquel Barceló, aquí gracias a la recomendación de mi profesor de proyectos. Me acerqué a su obra con muchos prejuicios, intrigada por la admiración de esta persona ante la obra del artista, y quedé maravillada. Miquel Barceló hay que disfrutarlo en directo y hasta el 20 de enero puedes hacerlo en Madrid ¿te animas?

Las pasadas vacaciones de Navidad, paseando por la calle Alcalá, decubrí en la puerta de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando que había una nueva exposición de este autor por aquí. No había sabido nada de ella y sólo estaría hasta el próximo 20 de enero 2016. Ese día ya estaba cerrada y pensé en volver.

Casualidades o serendipias de la vida lo olvidé hasta el pasado jueves, que de nuevo topé con ella y esta vez no me pude resistir. 2€ bien invertidos, me encantó visitarla tras el taller de grabado. Y desentrañar lo que tenía delante de mí gracias a las nociones que nos dio Míriam durante la intro del taller:

H.C. – Fuera de comercio. Son los descartes.

P.A. – Prueba de autor. Corresponde a un 10% de la tirada y son ejemplares del autor.

B.A.T. – Bon  à tirer. Literalmente bueno para tirar, es decir, es la prueba de estado que se queda el impresor como referencia para que todas las copias queden como esa.

P.T. – Prueba de taller. Es lo mismo que la B.A.T.

P.E. – Prueba de estado. Cada una de las pruebas que se van haciendo de las planchas hasta llegar al resultado que el autor busca.

Disfruté con los detalles, imaginando cómo habría conseguido uno u otro efecto, y por supuesto con la expresividad de su trazo, de su obra.

En la exposición podrás ver aguafuerte, aguatinta, punta seca, litografía y lito-offset (esto último sigo sin comprender bien qué es, si tú sabes me encantaría que me lo cuentes en los comentarios).

La entrada son 2€ y tiene acceso a una joya muy desconocida por los madrileños y que completa la exposición a la perfección (estoy preparando un post sobre ello 😉

Está disponible en la Calcografía Nacional, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (C/ Alcalá 13, Madrid)

Horario:

De martes a sábado de 10 a 14h y de 17 a 20h
Domingos y festivos de 10 a 14h
Cerrado: lunes y días 24, 25 y 31 diciembre , 1 y 6 de enero.

A mi me encanta visitar las exposiciones cuando no hay gente, o muy poca, así que te recomiendo que vayas entre semana (yo fui el jueves pasado a última hora y no había casi nadie). No es muy extensa, pero sí invita a perderse sin prisa.

pd: más planes en Madrid este mes hasta el 31 y hasta el 17

pd2: click en cada imagen para saber de dónde han salido

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Taller de Introducción al grabado en la Imprenta Municipal de Madrid

Siguiendo con mi racha afortunada, cerré el 2015 con el taller de introducción al grabado de la Imprenta Municipal de Madrid. De nuevo horas de diversión y esta vez terminaron con cañas y visitas a grandes exposiciones.

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Parece que curso talleres de técnicas de impresión tradicional en orden cronológico inverso, si la litografía era un proceso de impresión en plano, en el grabado la impresión se produce al pasar por el tórculo la plancha de metal (grabado calcográfico) que tiene tinta en el surco producido en su superficie.

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De nuevo teníamos a Míriam Cantera para acompañarnos en el proceso, y si ya me pareció increíble que con el limitado tiempo consiguieramos imprimir una litografía, aquí el reto era doble! Dos procesos en 6 horas, y lo conseguimos. ¡Gracias Míriam!!

El primer día (3 horas) nos deleitamos con las posibilidades que ofrecen las técnicas que íbamos a trabajar: punta seca y aguafuerte. Después de intuir las posibilidades y saber qué efectos podemos conseguir con una y otra técnica, comienza el proceso de bocetos para la punta seca.

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La punta seca es una técnica de grabado, en donde la tinta se introducirá en el surco que hagamos al incidir directamente sobre la superficie de la plancha con una punta seca (punzón). Una vez sabes qué se puede hacer, y con el boceto en nuestras manos. Realizamos la inversión lateral ayudándonos con un acetato (es el mismo proceso que utilizamos aquí).

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Nososotros realizamos la punta seca incidiendo sobre una plancha de acetato de 0.8 mm de10x15 cm, tras la inversión lateral calcamos las guías básicas del boceto sobre la plancha con un rotulador. Elegimos una punta seca con la que trabajar (había dos tamaños a nuestra disposición) y yo creo que todos usamos ambos en nuestros trabajo. Para coger mano y saber cómo funciona la herramienta sobre la plancha Míriam nos dejó un acetato de prueba sobre el que tomar conciencia de qué obteníamos según lo que aplicáramos (punteado, rasgados…., todo lo que tu imaginación y la del grupo de de sí).

Y ahora hay que llevar a la plancha el boceto por medio de incisiones en la plancha.

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La punta seca es un tipo de grabado en el que estás haciendo un surco sobre el que depositar la tinta, de manera que el material que quitas del surco se va quedando en los bordes (como cuando se ara la tierra) esto produce que a la hora de imprimir las líneas se vean menos nítidas y definidas que en el aguafuerte, sin embargo a mí me parece que este efecto es muy aprovechable para coseguir texturas de pelo, y eso es lo que hice. Un caperulobo, o una loberucita, un híbrido o una metamorfosis.

La punta seca sobre acetato acepta mejor los trazos rectos que las curvas, y los degradados se consiguen con mayor o menor número de líneas (en el aguafuerte se consigue con el tiempo de inmersión en el ácido).

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Una vez realizada la punta seca, para tener un flujo de trabajo más óptimo, comenzamos con la plancha de aguafuerte. Utilizamos una plancha de zinc de 1 mm de 12.5×16.5 cm. Hay que prepararla antes de comenzar a trabajar el dibujo sobre ella. En primer lugar decidimos qué lado de la plancha era el que mejor estaba y por tanto era el que íbamos a pulir. Utilizamos dos granos de lija de agua, el primero más grueso y el segundo más fino. Biselamos los bordes de la plancha con una lima, para evitar que al pasar el tórculo los bordes corten el papel.

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Limpiamos la plancha con blanco España para eliminar todo residuo graso.

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Barnizamos con una fina capa uniforme (nosotros utilizamos barniz ultraflex con sulfato de cobre). Este barniz lo que hace es proteger la plancha metálica del ataque (la mordida) del ácido. Dejamos secar el barniz hasta el día siguiente y mientras nos pusimos con el boceto.

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Para poder adelantar trabajo en casa, calcamos en un folio el tamaño de la plancha y tras unos cuantos intentos conseguí tener algo que me convenciera.

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Al llegar el segundo día, inversión lateral y calcado sobre la plancha metálica, que ya tenía el barniz seco, con el calco fabricado por Míriam (papel manila + óxido de hierro).

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Una vez calcadas las líneas básicas, con una punta seca (o cualquier material que levante el barniz) comenzamos a definir las líneas más gruesas u oscuras del dibujo, sólo hay que levantar el barniz, no hay que incidir en la plancha.

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Una vez hemos terminado con las más oscuras, protegemos el reverso de la plancha cubriéndola por completo con cinta de embalar.

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Y sumergimos en una cubeta con ácido durante 3 minutos. sacamos con cuidado, lavamos la plancha en agua.

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Seguimos levantando el barniz de las zonas intermedias. Y lo sumergimos al terminar en el mismo ácido durante 1 minuto y acalaramos.

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Ahora levantamos los detalles (lo que se verá más clarito al imprimir) y al terminar sumergimos 30 segundos en el ácido y nuevamente, aclaramos (el proceso se puede hacer tantas veces como se quiera, nosotros sólo hicimos tres fases).

Ya tenemos nuestro aguafuerte . Ahora queda retirar el barniz. Con esta técnica conseguiremos unas líneas muy finas y definidas.

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Ahora llega el proceso de impresión. Primero prepararemos un tintero con tinta de Offset y Charbonell. Hay que tener en cuenta que en ambas técnicas imprimiremos con la tinta que introducimos en los surcos que hemos creado en las planchas. Para la punta seca entintamos con muñequilla de manera uniforme evitando así que las rebabas se estropeen, una vez entintada con la tarlatana limpiaremos el exceso de tinta de toda la plancha (siempre podemos dejar algún velo si consideramos que ayuda a nuestra imagen). Vamos al tórculo, colocamos la plancha y colocamos el papel encima sin moverlo ni presionar sobre él. Nosotros utilizamos papel Canson Edition Blanco Antique de 250 gr y 19×22 cm, previamente humedecido. Pasamos la plancha por el tórculo y tenemos nuestra primera estampa ^^

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Si queremos estampar más hay que repetir el procceso de entintado por cada copia que deseemos imprimir.

Para el aguafuerte introducimos la tinta en el surco con una rasqueta de plástico y limpiamos el sobrante con la tarlatana, igual que con la punta seca podemos jugar con dejar velo. Para imprimir es el mismo proceso.

Ojalá continúen los talleres con este par de profesionales que hacen que las plazas vuelen y que te entren ganas de aprender y repetir una y otra vez. Gracias Míriam y Álvaro. También gracias a la Imprenta por acercarnos a todos estos procesos y dejarnos disfrutar y practicar en sus instalaciones.

pd: mi paso por la imprenta aquí y aquí y aquí.

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Inspiración de papel en movimiento

Estoy de taller en la Imprenta (que le he cogido el gusto) así que hoy te dejo con un post breve.

Una preciosidad muy sugerente, que descubrí gracias a mi lado derecho del cerebro.

¡Feliz día!

pd: otro video bonito aquí.

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Descubriendo los secretos de la magia de la litografía en la Imprenta Municipal de Madrid

En octubre conseguí plaza en el taller de introducción de litografía de la Imprenta Municipal de Madrid. Disfruté mucho, muchísimo ^________^

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La litografía es una técnica de impresión en plano basada en la repulsión agua-aceite. En mi cerebro era poco menos que un proceso mágico, así que me llegué al taller con el propósito de hacer magia. Ahora comprendo el funcionamiento casi mágico, en definitiva físico y químico del proceso.

Es mi tercer taller en la imprenta, el primero con Míriam como directora de orquesta, y ha sido un placer. Sabe muchísimo y transmite pasión y cariño por lo que enseña. El tiempo de taller es muy excaso pero aún así los monitores hacen todo lo posible para que aprendas y te lleves tu obra terminada, que eso anima mucho. Gracias!!

Sabiendo que se trata de una técnica de impresión plana, y basada en la repulsión agua aceite, es muuuuy importante saber que, “no somos hadas”, por tanto, cada dedazo que plantes en la plancha formará parte de la impresión. Toda grasa que caiga sobre la plancha antes de tratarla quedará registrada en la impresión final.

Míriam nos enseñó distintos efectos, con ejemplos de impresiones litográficas que pudimos tocar para aprender cómo conseguir uno u otro.

Abocetamos.

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Recibimos la que sería nuestra plancha de aluminio micrograneada, si bien el nombre procede de las piedras con las que se trabajaba, nosotros utilizamos plancha de aluminio infinitamente más ligera y admitida por el tórculo, es decir, no hace falta una máquina impresora distinta a la que se utiliza en grabado.

La Imprenta es un lugar fantástico y pudimos ver una imprenta litográfica y sopesar una piedra litográfica.

Para empezar, limamos los bordes con el fin de evitar que a la hora de tratar la plancha se acumulen residuos en el borde. Es aconsejable que nuestra plancha sea plana, pero la mía era trapecista, ligeramente arqueada, eso da algún problemilla a la hora de tratarla, pero nada imposible de superar con ayuda de mis compañeros.

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Aplicamos goma arábiga a los bordes para poder sujetar la plancha a la hora de dibujar, sin dejar rastro.

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Antes de llevar el boceto a la plancha, primero lo invertimos calcando en un acetato.

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Para calcar el boceto sobre la plancha utilizamos un calco fabricado por Míriam. Papel manila y óxido de hierro y así consigues un papel de calco que no lleve grasa.

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Comenzamos a trabajar con lápiz litográfico de distintas durezas, como ocurre con el grafito los lápices están numerados de más graso a menos graso (el de la foto es Nº1). Según la cantidad de grasa que deposites en la plancha a la hora de procesar tendrás que variar ligeramente la mezcla de ácido y goma. Con las distintas “durezas” y aplicando distintas presiones conseguirás distintos gradaciones de color en la impresión.

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Nosotros utilizamos una plancha más pequeña que el papel, de manera que hicimos unas marcas (una L y una T) que harán de registro para colocar el papel a la hora de imprimir.

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Y comienza la fase de “cocina”. Míriam nos pidió que imagináramos que nuestra plancha es como un país montañoso en cuyas cumbres hemos depositado la grasa, con el procesado hacemos que esa grasa “baje” al valle.

  1. Procedemos a entalcar la plancha. El talco permite definir la frontera entre grasa y no grasa, y cuanto más definida tengamos esa frontera, más controlaremos el equilibrio (esto es muy importante porque es lo que hace que la plancha “funcione”)

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  2. Procedemos a un engomado fino (mezcla ácido fosfórico + goma arábiga) para estabilizar el dibujo, aplicaremos la disolución, de manera uniforme, durante un minuto únicamente sobre el dibujo (que es lo que queremos tratar).

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  3. Cuando esté seco, con aguarrás levantaremos” de la plancha el dibujo, como la goma sólo es soluble en agua sólo levantaremos la grasa.

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    Con este proceso en la plancha veremos el “fantasma” de nuestro dibujo.

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  4. Aplicamos una fina capa de betún de judea.

    Litografia12_betun judea_amvelandia
    Litografia13_betun judea_amvelandia

  5. Una vez seco humedecemos la plancha y entintamos con Noir a Monter (una tinta grasa que no se seca nunca). Como hemos humedecido, el agua se separará de la parte grasa y la tinta sólo se depositará en nuestro dibujo que es la parte “seca”.
  6. Después de unos minutos, prodecemos a repetir la operación estabilizando con talco y acidulando de nuevo.

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  7. Volveremos a limpiar con aguarrás y a aplicar betún de judea.

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  8. Una vez seca la capa de betún, humedecemos la plancha y con ello retiraremos la goma arábiga. Y entintamos con rodillo y tintas offset, es muy importante que la plancha esté húmeda cada vez que entintemos ya que toda la magia se basa en la repulsión agua-aceite.
  9. Ponemos la plancha en el tórculo, y colocamos el papel (canson edition blanco antiguo de 250gr en nuestro caso) ligeramente húmedo a registro (es decir haciendo coincidir las marcas que tenemos sobre la plancha con las del papel) para que todas las impresiones queden “iguales”.

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Nuestras impresiones fueron cuatro y las hicimos todas diferentes, y después de esta miniproducción, dejando secar la plancha queda cancelada (esto nos garantiza que sólo existen esos 4 ejemplares en el mundo). Para Míriam es muy importante cancelar la plancha, que es lo que le da valor a la edición.

Y aquí están todas nuestras variadas producciones :))

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Míriam trabaja en El mono de la tinta (me encanta el juego de palabras). Allí puedes oler la tinta, hacer talleres y disfrutar.

La litografía es de alguna manera el antecedente de la imprenta offset actual. Consigues degradados que con otras técnicas tradicionales es imposible. Los blancos son mucho más limpios que en otras técnicas, aquí la plancha no deja rastro. Y los negros son absolutos.

Seguro que has visto muchas litografías en vitelas, carteles y ediciones antiguas. Son muy conocidas las de Toulouse-Lautrec, Alphonse Mucha y Joan Miró.

¿Te animas a probar la litografía? Toda la info para hacerlo en la Imprenta aquí

pd: otros de mis talleres aquí y aquí

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Theo Jansen. Una persona extraordinaria detrás de las bestias de arena

Gracias por la acogida de la entrada 500. ¡Qué emoción!! Amanda ya os ha enviado el mail con el librito, esperamos que os guste y nos contéis qué tal.

Y tras este paréntesis, quiero contarte un poco acerca de una persona fantásitca y cuya obra tienes a mano hasta enero (si visitas o vives en Madrid).

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Conocí a Theo Jansen a través de sus asombrosas criaturas. No recuerdo bien si fue R o C quien de alguna manera me compartió su trabajo y me fascinó su belleza. Unos años después participó en este anuncio para una marca de coches que tal vez recuerdes, y continuó pareciéndome tremendamente bello su trabajo.

Hace un mes me sorprendió encontrar una de sus criaturas, entre muchos focos, muy cerca de la pista donde suelo correr. Se trataba de él, Theo Jansen y habían llevado una de sus criaturas a El Hormiguero. En cuanto supimos que la despertarían y caminaría, J y yo quisimos verlo en directo.

Al llegar a casa descubrí que el Espacio Fundación Telefónica estaba prerando una exposición acerca de estas maravillosas criaturas. Y en la inauguración estaría Theo Jansen. Para allá nos fuimos

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Por medio de demostraciones, y con un lenguaje sencillo, Theo nos hizo comprender cómo funcionaban sus criaturas. Nos reimos y maravillamos con su ingenio; pero si algo me cautivó fue su filosofía, su manera de pensar.

Cuando descubrió que la clave para que estas criaturas pudieran andar estaba en diseñar unas patas que matuvieran la “cadera” del animal a una altura constante (el mismo principio que tiene el diseño de una rueda, puedes ver como lo explica el propio Theo en esta Ted Talk) y eso sólo se podría conseguir con unas longitudes de tubos determinadas (los 13 números mágicos).

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Este descubrimiento le costó mucho esfuerzo, teniendo que diseñar un programa que transcribiera a longitudes lo que él había testado empíricamente.

Una vez consiguió esos números, decidió compartirlos gratuitamente en su web. En la exposición tienes un video en el que dice que en realidad esos números son un virus inoculado por las bestias que necesitan servirse de los humanos para su reproducción. Me parece tan hermosa esta manera de pensar; querer sumar y no competir, ni restringir… alucinante.

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En mi opinión, otra de las claves de avanzar, y que está enraizada en la manera de ser de Theo, es su método de trabajo. Trabaja de octubre a primavera, y en primavera, con la llegada del buen tiempo saca sus animales a pasear (en este momento ha llegado a un punto en que son casi autónomos) y estudia aciertos y errores.

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Cuando llega el final del verano, recoge las criaturas, que se habrán convertido en fósiles y los desechará para comenzar de nuevo en una nueva criatura, basándose en los aciertos. Y así poder incorporar mejoras sin que sean “parches” a algo ya existente.

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En la presentación de Theo, un niño le preguntó si no le daba pena desechar a los fósiles, y contestó con naturalidad que no, ya había terminado su ciclo vital. Y esto me hizo reflexionar sobre esa falacia sobre la que construimos una sociedad que niega los finales, tenemos que ser eternos, sin descanso. Esto no es natural y nos atormenta. Gracias Theo por ser una de esas personas que me enseñan con su vida que es natural morir, y no hay nada de malo en ello.

En el video habla que la filosofía de compartir le permitirá a su obra sobrevivirle, de alguna manera será eterna. ¿No te parece tremendamente hermoso? No creo que lo diga de una manera ególatra, sino de convencimiento de formar parte de algo más grande e importante que tú mismo.

Y por su puesto esta búsqueda casi sin descanso no sería posible sin “I just play” y “I love do this” como dice en el video.

Jugar y amar.

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Del vide me encanta ver su espacio de trabajo y verle en acción, cosas que he echado de menos en la exposición. Donde además algunas de ellas parecen costreñidas -me imagino sus bestias mucho más cómodas paseando por un espacio como la nave de acceso a la Tate Modern.

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Si quieres ver en movimiento uno de estos preciosos animales (no sólo los veras caminar, sino que sentirás su característico sonido y sabrás entenderás eso de que están vivos), puedes hacerlo en el Espacio Fundación Telefónica, hasta el 17 de enero. El horario de “puesta en marcha” explicativa (es la que recomiendan) es de miércoles a viernes a las 18:30h y sábados, domingos y festivos a las 12:00h y 17:30h. (sin explicación sólo puesta en marcha sábados, domingos y festivos 13h y 18:30h). Tienen dos criaturas para las demostraciones, en cada pase sólo ponen una en marcha.

¿Qué te parece Theo? ¿Te animas a conocer sus bestias en directo?

pd: otros de mis planes aquí y aquí

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Relatos al ácido. Un librito que merece la pena. Y puedes conseguirlo gratis!!

Entrada 500!!! Y como los acontecimientos importantes hay que festejarlos hoy te traigo un regalo, bueno más bien Amanda Pérez.

A veces la tecnología me juega malas pasadas (seguro que como a ti) y hay entradas que se tienen que quedar por mucho tiempo en el tintero…, es lo que le pasó a esta (parecía estarse reservando para una ocusión especial).

Era San Jorge y el perfil de facebook de Migayo compartía un enlace que decía “A leer. Pero qué broma es esta. Día del Libro y “librito“”. Ésta interpelación, con esa sugerente ilustración de María Ramos, despertó mi curiosidad, y tuve recompensa. Un regalazo para un día especial.

Relatos al ácido

Acabé en el blog de Amanda, donde se ofrecía a enviarte su “librito” en un día tan especial, a cambio de saber quién había al otro lado, cómo habías llegado hasta allí… Hoy te proponemos algo parecido, hoy leer hasta el final tiene recompensa 😉

Yo le escribí un mail. Hacía muchos años que no tenía un libro por el día del libro y me hacía ilusión. Me lo envió, lo cargué en mi kindle y en cuanto terminé con el libro que estaba leyendo, le hinqué el diente. Lo devoré enseguida.

¿Y de qué trataba el librito para que no pudiera dejar de leer? Una cuidada selección de relatos cortos, que ironizan, para hacerte reflexionar. Relatos que transitan lo cotidiano, una de las claves para atrapar al lector. Y además con un manejo del lenguaje soberbio. No sólo se limita a utilizar bien las palabras (cosa que antes no me parecía mucho pedir cuando un libro caía en mis manos, pero que ahora es condicionante). Utiliza todos los recursos que nos ofrece el castellano y hace que leerla sea una delicia.

Cuando lo terminé, escribí a Amanda dándole las gracias no sólo por el regalo en sí, que también, sino por la obra, que me había encantado y atrapado. Y confesando que quería hacerle un merecido hueco en mi blog.

Amanda me respondió que encantada y ¡Se ha ofrecido a regalar su librito durante el día de hoy!!

¿Quieres saber cómo? Fácil, responde al cuestionario y en cuanto podamos te enviamos el librito en un mail, totalmente gratis!! ¡Amanda eres un sol!. Importante Amanda enviará su libro únicamente a los que respondan al cuestionario antes de las 00:00 h (UTC/GMT +1) del 18 de noviembre 2015.

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Espero que te animes. Que tengas muy feliz día.

pd1: sobre libros La feria del libro y otras recomendaciones literarias.

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Nature’s Path ¿reflexionamos sobre lo que consumimos?

Ayer (festivo en Madrid) estaba viendo el programa de cocina de Arguiñano (por cierto me he enamorado de su encimera turquesa <3 ). Karlos hablaba de la importancia del apoyo a pequeños productores locales mediante lo que compramos. Esto me recordó esta preciosa campaña, que invita a reflexionar acerca de la responsabilidad que tenemos entre lo que consumimos y lo que con ello apoyamos.

Cada día noto más esa falta reflexión y responsabilidad, y me asusta.

Y tú ¿sueles reflexionar sobre lo que consumes y sus consecuencias? ¿crees que se está perdiendo el sentido de la responsabilidad?

pd: a veces me pongo reflexiva por aquí.

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Soñar es gratis y nos ayuda a caminar

El otro día publiqué en mis redes este video y lo titulé “Queridos Reyes Magos…

Se trata del video de la inauguración de la exposición de los originales, objetos, inspiraciones y obra del último Art Book de Rebecca Dautremer en la Gallerie Robillard.

Empiezo a sospechar que estoy enamorada de ella. Añadí su primer artbook a mi wishlist, cuando supe de su existencia,  y este, cuando estaba disponible en preorder… se acercan las navidades así que yo poco a poco voy dejando las miguitas al pulgarcito que las quiera recoger….

Traigo el video al blog, porque no sólo quiero su artbook, también deseo ir a la exposición, editar videos preciosos como este, delicados, montar una expo así de alucinante y una inauguración con tantos detalles, como me la imagino en mi cabeza, producir cosas bellas…. y por supuesto pido seguir soñando 😉

¿Y tú qué te pides?

Un abrazo y feliz día

pd: otros ilustradores que me invitan a soñar aquí y aquí

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