Taller de linograbado

La semana pasada la Imprenta Municipal de Madrid, inició sus talleres de 2016. Hoy salen las plazas para la convocatoria de marzo. Puedes apuntarte aquí a partir de las 10:00h

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Había conseguido plaza en el taller de introducción a la xilografía.

El taller empezó con un no-comienzo algo nada agradable, pues ya nos habíamos desplazado hasta allí y tuvimos que esperar hasta terner noticias de lo que ocurriría finalmente con el taller. Cristina, nos propuso un cambio de fecha y una reproducción del Texeira, que hizo un poco más llevadera la situación.

Empezamos con un vistazo a documentación bibliográfica para hacernos una idea de los que grandes autores habían conseguido con la técnica de grabado en relieve.

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Comenzmos a elaborar nuestro boceto, con los problemas derivados de las peculiaridades de esta técnica.

Nosotros realizamos el boceto sobre papel de croquis para facilitarnos la inversión lateral.

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Con papel de calco pasamos el boceto a la plancha de linograbado. En el taller usamos planchas de linóleo en lugar de madera.

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Cogimos las gubias y comenzamos a tallar. Tuve la suerte a de poder hacer una prueba de estado el primer día, viendo el resultado nada satisfactorio, me llevé tarea a casa y esa noche empezar de nuevo el proceso (búsqueda de nuevos referentes teniendo en cuenta el resultado de por la mañana > boceto > inversión lateral >calcado en plancha > tallado).

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El segundo día hice un par de pruebas de estado, para tallar algunos detalles más.

Y comenzó la parte divertida de entintado, guarreo y estampación.

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El nuevo tórculo se queda corto, parece de juguete y muchas veces había que sujetar para que al pasar la plancha no se moviera demasiado.

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Intercambiamos estampas y nos tomamos unas cañas después del taller.

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Un buen rato, en buena compañía 🙂

pd: los talleres de la imprenta tipografía, caligrafía, litografía, grabado (aguafuerte y punta seca).

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Taller de Introducción al grabado en la Imprenta Municipal de Madrid

Siguiendo con mi racha afortunada, cerré el 2015 con el taller de introducción al grabado de la Imprenta Municipal de Madrid. De nuevo horas de diversión y esta vez terminaron con cañas y visitas a grandes exposiciones.

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Parece que curso talleres de técnicas de impresión tradicional en orden cronológico inverso, si la litografía era un proceso de impresión en plano, en el grabado la impresión se produce al pasar por el tórculo la plancha de metal (grabado calcográfico) que tiene tinta en el surco producido en su superficie.

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De nuevo teníamos a Míriam Cantera para acompañarnos en el proceso, y si ya me pareció increíble que con el limitado tiempo consiguieramos imprimir una litografía, aquí el reto era doble! Dos procesos en 6 horas, y lo conseguimos. ¡Gracias Míriam!!

El primer día (3 horas) nos deleitamos con las posibilidades que ofrecen las técnicas que íbamos a trabajar: punta seca y aguafuerte. Después de intuir las posibilidades y saber qué efectos podemos conseguir con una y otra técnica, comienza el proceso de bocetos para la punta seca.

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La punta seca es una técnica de grabado, en donde la tinta se introducirá en el surco que hagamos al incidir directamente sobre la superficie de la plancha con una punta seca (punzón). Una vez sabes qué se puede hacer, y con el boceto en nuestras manos. Realizamos la inversión lateral ayudándonos con un acetato (es el mismo proceso que utilizamos aquí).

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Nososotros realizamos la punta seca incidiendo sobre una plancha de acetato de 0.8 mm de10x15 cm, tras la inversión lateral calcamos las guías básicas del boceto sobre la plancha con un rotulador. Elegimos una punta seca con la que trabajar (había dos tamaños a nuestra disposición) y yo creo que todos usamos ambos en nuestros trabajo. Para coger mano y saber cómo funciona la herramienta sobre la plancha Míriam nos dejó un acetato de prueba sobre el que tomar conciencia de qué obteníamos según lo que aplicáramos (punteado, rasgados…., todo lo que tu imaginación y la del grupo de de sí).

Y ahora hay que llevar a la plancha el boceto por medio de incisiones en la plancha.

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La punta seca es un tipo de grabado en el que estás haciendo un surco sobre el que depositar la tinta, de manera que el material que quitas del surco se va quedando en los bordes (como cuando se ara la tierra) esto produce que a la hora de imprimir las líneas se vean menos nítidas y definidas que en el aguafuerte, sin embargo a mí me parece que este efecto es muy aprovechable para coseguir texturas de pelo, y eso es lo que hice. Un caperulobo, o una loberucita, un híbrido o una metamorfosis.

La punta seca sobre acetato acepta mejor los trazos rectos que las curvas, y los degradados se consiguen con mayor o menor número de líneas (en el aguafuerte se consigue con el tiempo de inmersión en el ácido).

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Una vez realizada la punta seca, para tener un flujo de trabajo más óptimo, comenzamos con la plancha de aguafuerte. Utilizamos una plancha de zinc de 1 mm de 12.5×16.5 cm. Hay que prepararla antes de comenzar a trabajar el dibujo sobre ella. En primer lugar decidimos qué lado de la plancha era el que mejor estaba y por tanto era el que íbamos a pulir. Utilizamos dos granos de lija de agua, el primero más grueso y el segundo más fino. Biselamos los bordes de la plancha con una lima, para evitar que al pasar el tórculo los bordes corten el papel.

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Limpiamos la plancha con blanco España para eliminar todo residuo graso.

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Barnizamos con una fina capa uniforme (nosotros utilizamos barniz ultraflex con sulfato de cobre). Este barniz lo que hace es proteger la plancha metálica del ataque (la mordida) del ácido. Dejamos secar el barniz hasta el día siguiente y mientras nos pusimos con el boceto.

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Para poder adelantar trabajo en casa, calcamos en un folio el tamaño de la plancha y tras unos cuantos intentos conseguí tener algo que me convenciera.

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Al llegar el segundo día, inversión lateral y calcado sobre la plancha metálica, que ya tenía el barniz seco, con el calco fabricado por Míriam (papel manila + óxido de hierro).

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Una vez calcadas las líneas básicas, con una punta seca (o cualquier material que levante el barniz) comenzamos a definir las líneas más gruesas u oscuras del dibujo, sólo hay que levantar el barniz, no hay que incidir en la plancha.

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Una vez hemos terminado con las más oscuras, protegemos el reverso de la plancha cubriéndola por completo con cinta de embalar.

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Y sumergimos en una cubeta con ácido durante 3 minutos. sacamos con cuidado, lavamos la plancha en agua.

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Seguimos levantando el barniz de las zonas intermedias. Y lo sumergimos al terminar en el mismo ácido durante 1 minuto y acalaramos.

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Ahora levantamos los detalles (lo que se verá más clarito al imprimir) y al terminar sumergimos 30 segundos en el ácido y nuevamente, aclaramos (el proceso se puede hacer tantas veces como se quiera, nosotros sólo hicimos tres fases).

Ya tenemos nuestro aguafuerte . Ahora queda retirar el barniz. Con esta técnica conseguiremos unas líneas muy finas y definidas.

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Ahora llega el proceso de impresión. Primero prepararemos un tintero con tinta de Offset y Charbonell. Hay que tener en cuenta que en ambas técnicas imprimiremos con la tinta que introducimos en los surcos que hemos creado en las planchas. Para la punta seca entintamos con muñequilla de manera uniforme evitando así que las rebabas se estropeen, una vez entintada con la tarlatana limpiaremos el exceso de tinta de toda la plancha (siempre podemos dejar algún velo si consideramos que ayuda a nuestra imagen). Vamos al tórculo, colocamos la plancha y colocamos el papel encima sin moverlo ni presionar sobre él. Nosotros utilizamos papel Canson Edition Blanco Antique de 250 gr y 19×22 cm, previamente humedecido. Pasamos la plancha por el tórculo y tenemos nuestra primera estampa ^^

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Si queremos estampar más hay que repetir el procceso de entintado por cada copia que deseemos imprimir.

Para el aguafuerte introducimos la tinta en el surco con una rasqueta de plástico y limpiamos el sobrante con la tarlatana, igual que con la punta seca podemos jugar con dejar velo. Para imprimir es el mismo proceso.

Ojalá continúen los talleres con este par de profesionales que hacen que las plazas vuelen y que te entren ganas de aprender y repetir una y otra vez. Gracias Míriam y Álvaro. También gracias a la Imprenta por acercarnos a todos estos procesos y dejarnos disfrutar y practicar en sus instalaciones.

pd: mi paso por la imprenta aquí y aquí y aquí.

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Descubriendo los secretos de la magia de la litografía en la Imprenta Municipal de Madrid

En octubre conseguí plaza en el taller de introducción de litografía de la Imprenta Municipal de Madrid. Disfruté mucho, muchísimo ^________^

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La litografía es una técnica de impresión en plano basada en la repulsión agua-aceite. En mi cerebro era poco menos que un proceso mágico, así que me llegué al taller con el propósito de hacer magia. Ahora comprendo el funcionamiento casi mágico, en definitiva físico y químico del proceso.

Es mi tercer taller en la imprenta, el primero con Míriam como directora de orquesta, y ha sido un placer. Sabe muchísimo y transmite pasión y cariño por lo que enseña. El tiempo de taller es muy excaso pero aún así los monitores hacen todo lo posible para que aprendas y te lleves tu obra terminada, que eso anima mucho. Gracias!!

Sabiendo que se trata de una técnica de impresión plana, y basada en la repulsión agua aceite, es muuuuy importante saber que, “no somos hadas”, por tanto, cada dedazo que plantes en la plancha formará parte de la impresión. Toda grasa que caiga sobre la plancha antes de tratarla quedará registrada en la impresión final.

Míriam nos enseñó distintos efectos, con ejemplos de impresiones litográficas que pudimos tocar para aprender cómo conseguir uno u otro.

Abocetamos.

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Recibimos la que sería nuestra plancha de aluminio micrograneada, si bien el nombre procede de las piedras con las que se trabajaba, nosotros utilizamos plancha de aluminio infinitamente más ligera y admitida por el tórculo, es decir, no hace falta una máquina impresora distinta a la que se utiliza en grabado.

La Imprenta es un lugar fantástico y pudimos ver una imprenta litográfica y sopesar una piedra litográfica.

Para empezar, limamos los bordes con el fin de evitar que a la hora de tratar la plancha se acumulen residuos en el borde. Es aconsejable que nuestra plancha sea plana, pero la mía era trapecista, ligeramente arqueada, eso da algún problemilla a la hora de tratarla, pero nada imposible de superar con ayuda de mis compañeros.

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Aplicamos goma arábiga a los bordes para poder sujetar la plancha a la hora de dibujar, sin dejar rastro.

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Antes de llevar el boceto a la plancha, primero lo invertimos calcando en un acetato.

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Para calcar el boceto sobre la plancha utilizamos un calco fabricado por Míriam. Papel manila y óxido de hierro y así consigues un papel de calco que no lleve grasa.

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Comenzamos a trabajar con lápiz litográfico de distintas durezas, como ocurre con el grafito los lápices están numerados de más graso a menos graso (el de la foto es Nº1). Según la cantidad de grasa que deposites en la plancha a la hora de procesar tendrás que variar ligeramente la mezcla de ácido y goma. Con las distintas “durezas” y aplicando distintas presiones conseguirás distintos gradaciones de color en la impresión.

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Nosotros utilizamos una plancha más pequeña que el papel, de manera que hicimos unas marcas (una L y una T) que harán de registro para colocar el papel a la hora de imprimir.

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Y comienza la fase de “cocina”. Míriam nos pidió que imagináramos que nuestra plancha es como un país montañoso en cuyas cumbres hemos depositado la grasa, con el procesado hacemos que esa grasa “baje” al valle.

  1. Procedemos a entalcar la plancha. El talco permite definir la frontera entre grasa y no grasa, y cuanto más definida tengamos esa frontera, más controlaremos el equilibrio (esto es muy importante porque es lo que hace que la plancha “funcione”)

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  2. Procedemos a un engomado fino (mezcla ácido fosfórico + goma arábiga) para estabilizar el dibujo, aplicaremos la disolución, de manera uniforme, durante un minuto únicamente sobre el dibujo (que es lo que queremos tratar).

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  3. Cuando esté seco, con aguarrás levantaremos” de la plancha el dibujo, como la goma sólo es soluble en agua sólo levantaremos la grasa.

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    Con este proceso en la plancha veremos el “fantasma” de nuestro dibujo.

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  4. Aplicamos una fina capa de betún de judea.

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  5. Una vez seco humedecemos la plancha y entintamos con Noir a Monter (una tinta grasa que no se seca nunca). Como hemos humedecido, el agua se separará de la parte grasa y la tinta sólo se depositará en nuestro dibujo que es la parte “seca”.
  6. Después de unos minutos, prodecemos a repetir la operación estabilizando con talco y acidulando de nuevo.

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  7. Volveremos a limpiar con aguarrás y a aplicar betún de judea.

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  8. Una vez seca la capa de betún, humedecemos la plancha y con ello retiraremos la goma arábiga. Y entintamos con rodillo y tintas offset, es muy importante que la plancha esté húmeda cada vez que entintemos ya que toda la magia se basa en la repulsión agua-aceite.
  9. Ponemos la plancha en el tórculo, y colocamos el papel (canson edition blanco antiguo de 250gr en nuestro caso) ligeramente húmedo a registro (es decir haciendo coincidir las marcas que tenemos sobre la plancha con las del papel) para que todas las impresiones queden “iguales”.

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Nuestras impresiones fueron cuatro y las hicimos todas diferentes, y después de esta miniproducción, dejando secar la plancha queda cancelada (esto nos garantiza que sólo existen esos 4 ejemplares en el mundo). Para Míriam es muy importante cancelar la plancha, que es lo que le da valor a la edición.

Y aquí están todas nuestras variadas producciones :))

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Míriam trabaja en El mono de la tinta (me encanta el juego de palabras). Allí puedes oler la tinta, hacer talleres y disfrutar.

La litografía es de alguna manera el antecedente de la imprenta offset actual. Consigues degradados que con otras técnicas tradicionales es imposible. Los blancos son mucho más limpios que en otras técnicas, aquí la plancha no deja rastro. Y los negros son absolutos.

Seguro que has visto muchas litografías en vitelas, carteles y ediciones antiguas. Son muy conocidas las de Toulouse-Lautrec, Alphonse Mucha y Joan Miró.

¿Te animas a probar la litografía? Toda la info para hacerlo en la Imprenta aquí

pd: otros de mis talleres aquí y aquí

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Drawoutside 07. Instituto Italiano de cultura + ilustratour

Al principio el reto parecía fácil, ahora me está costando más. La semana pasada llegó la octava edición de Ilustratour, y dentro de las actividades gratuitas hubo dos encuentros en el Instituto Italiano de Cultura (uno de esos edificos madrileños de los visitar su interior no me defrauda). Al conocer el patio imaginé en él, desayunos de fin de semana, de esos que se alargan con una buena lectura 🙂

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Del primer día me encantó la idea del “portfoliómetro” y esta ilustración de Emiliano Ponzi (y del segundo con su estilo y su manera de pensar traducida en imágenes)

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Mis primeros personajes viajaron en tren, continuarion en salón esperando que comenzaran las ponencias… y terminaron saliendo de mi imaginación. girls_blog
Como el aparato (para la traducción simultánea) que nos dejaron para seguir la ponencia (el segundo día no me funcionó y se entendía bien). Nunca me habían un aparatejo tan incómodo (hasta ahora había probado esos en los que puedes poner tus propios auriculares), el aparatejo en cuestión era más parecido a un puerto interestelar que a un receptor de traductor instantánea.
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Tener gente más o menos quietita frente a ti es un lujo para hacer mano
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y desde que leí a Mr Buzan (gracias a la jornada de visual thinking), mis apuntes no han vuelto a ser lo mismo.
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Si te perdiste las ponencias, puedes seguir los consejos de supervivencia aquí. Y seguir la pista del MiMaster Illustrazione aquí.

Gracias a todas las personas que hicieron posible, y espero que el año que viene pueda disfrutar más Ilustratour.

Y gracias también a esas cañas de después ;))

pd: El #draowoutside challenge es un reto de dibujo idedado por Frannerd. Puedes ver mis participaciones aquí 01, 02, 03, 04, 05, 06

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Jornada de Visual Thinking

Conocí el Design Thinking en el blog de Itzíar (la conocí en el taller de tipografía) y la curiosidad me quedó rondando la cabeza.

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Hace unas semanas el blog de i con i anunciaba la jornada de Visual Thinking en el auditorio de la Casa del Lector en Matadero Madrid. Muchísimas gracias a todos ello y a visualizamos que fueron los organizadores del evento.

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Un evento cuidado con mimo en los detalles, y eso se agradece.

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El antes: a una semana del evento nos enviaron un completo e-mail con los datos más importantes a tener en cuenta.

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Al llegar nos proporcionaron un mapa con bibliografía básica. Mientras tomábamos asiento y esperábamos al comienzo se proyectaba esta interesante ted talk

El auditorio es un espacio abobedado que permite mantener luz y pantalla de proyección, lo cual ayuda a la toma de notas y que la gente permanezca atenta. Un pero el suelo de aluminio que unido a la forma del interior hacía que cada objeto que caía al suelo resonara con fuerza. Por lo demás un espacio muy agradable.

Llegada la hora, Rafa Vivas, nos dio la bienvenida, y para romper el hielo y que no nos quedara ninguna duda acerca de qué es esto del Visual Thinking dejó que esta pareja de peques nos lo explicara con inocente claridad.

[vimeo 88140002 w=500 h=281]

El programa prometía y a mí no me defraudó :))

    • Para encontrar el tesoro necesitas un Mapa. ¿Qué es la metodología Visual Thinking? > Nati Rodríguez (su ponencia me recordó mucho a la famosa conferencia de puño y me gustó por clara, breve y concisa)
    • Dibujando el Aprendizaje. El apoyo visual en el aula > Almudena Fernández Fontecha (me hizo repensar muchas cosas acerca de libros de texto-ilustración, ilustración, aprendizaje y enseñanza)
    • Visualmente Saludable. Visual Thinking en el ámbito de la salud > Mónica López (su ponencia me hizo acordarme mucho de M (la enfermera de la familia), de la doctora Joméini y de S (que está comenzando su residencia como internista), de mi madre y abuelos, de todos los enfermos y del amplio y apasionante mundo que hay para ayudar con dibujo e ilustración en el ámbito de la salud)
    • Si no lo veo no lo creo. Visualización y Recursos Humanos > Inma Trapero (me encantó su manera de hacernos empatizar con ella y su manera de contar las cosas desde su punto de vista, y las grandes capacidades que tiene “tu muñeco palo, que se expresa mejor que nosotros mismos“)
    • Dibuja el viaje de tu cliente. Cómo hacer un Customer Journey > Rafa Vivas (un caso practico de aplicación de visual thinking, y las claves de un customer journey, aplicable a tantas cosas [cabeza bullendo, wiiiiii!!!!])

Después de la experiencia tengo muchas ganas de seguir investigando, aprendiendo, y poniendo en práctica, esto del visual thinking, que me parece una manera fantástica de aunar los conocimientos adquiridos como arquitecta y desarrollar el dibujo que tan feliz me hace (y me ha ayudado a entender un poquito más por qué necesito pensar con las manos). En el café pude hablar con Inma, creadora de humanar-t un auténtico placer, y también conocía a Elena Urízar que hace cosas tan fantásticas como esta y me dio sus consejos. Gracias!!

Espero que te hayas podido hacer una idea de lo que se coció allí, si quieres más aquí. Y sobre todo que te animes a dibujar, sin juzgarte, permitiéndote pensar con la otra mitad de tu cerebro, ¿te animas con el visual thinking?

pd: piensa diferente y otras iniciativas que te harán pensar diferente

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Quinto encuentro del Club del Cuaderno en La Nada

El pasado 30 de mayo repetí experiencia en el Club del Cuaderno. Me encanta!!!

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Me pidieron que hiciera la reseña, así que si quieres saber mi experiencia, puedes leer todo aquí.

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Es posible que sea el último encuentro en Madrid, pero podemos ponerle remedio ¿te animas? Si quieres ayudar a que no sea el último, ponte en contacto como te sea más fácil (en facebook, enviando un mail a clubdelcuaderno.es(arroba)gmail(punto)com, o dejando un comentario en esta entrada). Ahora mismo tenemos bastante organizado el siguiente encuentro, pero nos falta lugar ¿sabes dónde podemos hacerlo? ¿te gustaría proponer un lugar?

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Como la otra vez lo pasé en grande, un buen rato en muy buena compañía. Muchas gracias a todos los participantes y sobre todo a los organizadores.

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pd: mi primer contacto con el Club

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Introducción a la caligrafía en la imprenta municipal

Uno de los planes del mes de mayo, que me hizo mucha ilusión realizar, fue el taller de introducción a la caligrafía en la Imprenta Municipal de Madrid impartido por Álvaro, que es fantástico. La mayoría repetíamos con él y, eso creo que habla mucho de cómo lleva los talleres que imparte.

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Comenzamos con algo de teoría, libros fantásticos que pudimos hojear y después llegaría a mi bandeja de entrada muuuucha más teoría que aún tengo esperando en una carpeta, aún no he comprado la nogalina y una plumilla que necesito para practicar (son las fotos de más abajo).

Hablamos de referentes, entre los que no podía faltar Oriol Miró.

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Entonces sin perder tiempo, que como estos talleres son muuuy cortos, y Álvaro hace que cunda muchísimo. Cogimos un tablero lo más plano posible, e hicimos una cama con periódicos planchados/prensados. Esto hace que puedas escribir sobre una superficie inclinada con la comodidad de poder mantener la espalda erguida.

Palillero y plumilla Brause de 5mm con depósito (el tamaño de la plumilla y el tipo de letra que vayas a utilizar). Nosotros practicaríamos la Uncial.

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Preparamos la tinta china en barra. Nunca la había utilizado. No te aconsejo que lo hagas, como yo,  sobre la tapa de un frasco, con las pasadas terminé por levantar la capa que protege el metal, acabó oxidándose y perdí toda la tinta que tanto me había costado preparar. Se trataba de tinta china en barra, diluída en agua destilada (este detalle es muy importante); otros compañeros prepararon nogalina, que me tiene enamorada desde el taller que hice con Mariajo.

De este proceso Álvaro comentó que Oriol Miró dice que el proceso de preparar la tinta le lleva 30′ que son una especie de preparación a la actividad que vas a realizar. Levantar el pie del acelerador, para conseguir la calma que la caligrafía necesita. Y este proceso me recuerda al muro exterior de la capilla del agua de Tadao Ando. Me parece que estamos perdiendo estos espacios de transición en la vorágine, y creo que son necesarios.

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Nos repartió paletas para poder tener varias tintas, y pequeños tarros con agua para poder ir limpiando la plumilla.

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Cargamos la tinta en el depósito, con la ayuda de un pincel, y comenzamos con trazos más o menos aleatórios para calentar. A mi no me salía y, tras varios intentos desespeardos con el profe, llegamos a la conclusión que mejor probar con otra plumilla por si ese era el problema. No quedaban Brause, así que usé una Mitchell, y apareció la magia, la tinta se deslizaba por el papel y ¡emoción!

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Después de los garabateos varios, no sólo con plumilla sino que también pudimos probar rotuladores kuretake y pilot de caligrafía [creo que me he enamorado de muchos de ellos, como suelo hacer con todo lo que tenga que ver con celulosa y tinta].
Aunque con muchos de ellos, las dificultades de que salga tinta, o que se acabe cuando no lo tienes previsto, se esfumaban. También perdía parte del encanto de controlar, o no, la cantidad de tinta, que aparezcan hallazgos inesperados… El resultado para mi era como comparar lo artesano con lo producido mecánicamente, son diferentes; además más de un kuretake se resistió a ofrecerme un resultado decente ¬.¬

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Victor, el compañero más aventajado -¡ay qué letras más bonitas! (las suyas son las de abajo)- y Álvaro me dijeron que si nunca había intentado hacer ni una letra antes, se me estaba dando de cine.

Después pasamos a calentar con la uncial, que era la letra que íbamos a utilizar. La concentración en esos trazos que ahora formaban parte de algo con siginificado, eran las pequeñas futuras piezas que nos ayudarían después a componer los proyectos propuestos.

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Después de practicar hasta sentirnos más cómodos, nos propuso dos trabajos, el primero un librito-origami, con dos espirales concéntricas, cada una para una frase diferente, que compuestas daban un resultando muy aparente para nosotros neófitos. Aquí mis instrucciones para el plegado del librito, para no olvidar las pautas del profe, por si te animas a hacerte uno.

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El librito, está esperando guardas y tapas, que llegarán. Lo prometo.

El segundo proyecto fue un marcapáginas, donde había que jugar con la tipografía calada, un concepto que a más de uno dio dolor de cabeza, y una propuesta de inversión lateral, que creo que todos ignoramos, emocionados como estábamos con probar todas las tintas Windsor & Newton, y es que estas tintas son una delicia.

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(Si sabes cómo puedo evitar que al poner la cinta de carrocero la tinta se traspase, te lo agradeceré infinitamente, porque en éste proyecto no terminó dando mal resulltado, pero ya he arruinado algún trabajo por esto y aún no sé cómo resolverlo, de una manera que me convenza.)

Tras estos dos dias de caligrafía, llegaba a casa entusiasmada, nunca pensé que se me fuera a dar tan bien. A pesar de mis trazos temblorosos, estoy muy contenta de haber conseguido un hueco en el taller.

Caligrafiar me relaja, y mucho. Lo recomiendo.

Gracias a Álvaro por su paciencia y saber enseñar, a los compañeros por su compañía y aprendizaje y a la Imprenta Municipal por la oportunidad. Ahora que llega el verano ofrecen cursos para los más peques, y en septiembre volverán la nueva temporada de adultos.

Y tú ¿has probado ya la caligrafía? ¿has hecho alguno de los talleres de los que ofrece le Imprenta?

Feliz día 🙂

pd1: Hacer talleres mola y enriquece.

 

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Planes con olor a verano

Además de la sección de inspiración, para nutrirse esta ciudad está llena de planes y no todos son ilustrados. Te invito a disfrutar.

Llega el fin de semana, y con el tiempo que hace apetece hacer cosas, así que por orden cronológico:

  • Hoy, cocinaré con J y no soy del montón, con cerveza en la escuela carnaval, o algo así porque ha sido un plan propuesto por e vía whatsapp y al que no hemos podido negarnos. Tengo muchas ganas. Me fascinan las sorpresas y los planes improvisados como éste. Aprovechando la visita a Madrid, iremos a la feria del libro de Madrid, que se celebra en el marco incomparable del parque del Retiro, mmmm qué ganas!!

  • El jueves 11, Lucía Be presenta su primer libro. ¿Has visto qué guardas? Me enamoré de ellas on-line, y hoy he tenido ocasión de leer las primeras páginas en la fnac y me ha sorprendido muy para bien, me he quedado con ganas de más 🙂

Ambos firmarán en la feria (si no quieres perdértelos aquí y aquí)

  • El próximo sábado 13 de junio, el museo Cerralbo ofrece un taller de scrapbooking, son muy pocas plazas y dudo que quede alguna, pero si quieres probar, toda la info aquí. Gracias a Raquel por el chivatazo 😉

De momento esto es todo. Y tú ¿me cuentas qué planes tienes?

pd: otros talleres y encuentros para no parar.

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III Semana del dibujo y de la ilustración. Espacio profesional

La pasada semana fue otra semana movidita por Madrid. Llena de actividad y movimiento, cosa que me hace inmensamente feliz.

El sábado llegaba a casa agotada, tras el maratón de charlas en el espacio profesional de la Semana del dibujo y la Ilustración. Estoy muy agradecida a Llanos, Ana, Samuel y Clara, por dedicarnos su tiempo y transmitirnos desde su punto de vista el mundo editorial del ábum ilustrado.

Gracias también al Museo ABC y a la Escuela Arte 10, por la organización de la tercera edición de la Semana del dibujo y la Ilustración. A i con i e ilustratour por ofrecernos el espacio profesional.

Y gracias también, a todos los que hicieron malabares para que todo saliera bien.

Para mí fue súper útil, aclaré algunas de mis ideas, que poco a poco van depurándose y decantándose, sabiendo que aún queda mucho mucho por recorrer.

La masterclass de  Xan López Domínguez del viernes por la tarde, tampoco tuvo desperdicio. Xan generó un ambiente de confianza, con la sensación de estar, en la intimidad de su estudio, tratando con él directamente. Compartió su proceso con nosotros resolviendo todas nuestras dudas, y haciéndonos pasar, además, un rato genial. Gracias

Se avecina puente ¿me cuentas tus planes?

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El club del cuaderno

Hace dos semanas, participamos en el segundo encuentro del Club del Cuaderno, a este lado del Atlántico.

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La convocatoria me hacía sentir mariposas en el estómago. Llegó el día, y la experiencia fue increíble, hacía mucho tiempo no me sentía tan agusto y relajada, dejándome llevar.

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El ambiente, el lugar, los convocantes, los participantes, el tipo de convocatoria,… todo ello me hizo salir con ganas de más y una enooorme sonrisa en mi cara.

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En las imágenes puedes ver cómo quedó mi cuaderno tras su paso por el Museo ABC y algunas de las partes de mí que se fueron a viajar con otros.

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Gracias a todos los que dejásteis un trocito de vosotros en mi cuaderno.

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Ayer volvieron a reunirse, esta vez en la Librería Artimaña. Veo las fotos y me dan mucha envidia. No pude participar, porque aún no tengo dominado el don de la ubicuidad, y ya se sabe que las cosas molonas tienen cierta atracción y suelen coincidir en el calendario.

Espero que pronto convoquen otra vez, para no perdérmelo.

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