El viernes Gemma en su twitter pedía consejo acerca de qué cuaderno comprar. Le recomendé uno de mis último descubrimientos en cuanto a papel y cuadernos, y entonces me dí cuenta que no había hablado aquí de mis últimos descubrimientos, muchos de ellos relacionados con la tinta. Y ahora que la iniciativa Inktober se pone en marcha movilizando a amantes de la tinta, el papel y el dibujo por todo el mundo, quiero ponerte al día.

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Es de bien nacidos ser agradecidos, antes de seguir debo darle las gracias a Cinta por casi todos estos descubrimientos y a la papelería Carranza por su trato exquisito y humano siempre.

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Empiezo por hablarte del papel, estoy totalmente enamorada de este cuaderno. Desde que mi amado Moleskine cambiara de proveedor de papel (en realidad no sé si ha cambiado de proveedor, pero la calidad de papel no es la misma y el precio sí). Como no encontraba un cuaderno que me robara el corazón, decidí que de momento, hacer mis propios cuadernos era la mejor opción, aunque aún no he dado con el papel adecuado, el cuaderno a medida te permite tener diferentes papeles para cada técnica todo en un mismo lugar.

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El Talens, art creation tiene papel de 160gr, muy suave que va muy bien con tinta y grafito, soporta aguadas (aunque no es el ideal para acuarela), puedes usarlo por las dos caras y su precio hace que sea perfecto.

Y ahora es cuando te confieso que aunque llevo muchos años usando pluma, nunca había usado émbolo. En mi imaginación era esa cosa hipercomplicada que nunca llegaría a dominar…. ¡la de dinero que podía haberme ahorrado en cartuchos!

¡El émbolo es un inventazo! Sencillo de usar y que te permite cargar cualquier tinta en tu pluma. Es verdad que los botes de tinta son muy caros, pero viene tanta cantidad que podrás compartirlos con varias personas, y así ampliar la gama y minimizar el gasto.

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Las tintas que he probado:

  • La tinta Quink negra de Parker, desde que hice el taller de técnicas de ilustración con Mariajo, amo esta tinta. Me encanta cómo se comporta rebajada con agua, y con el émbolo y el pincel de agua puedo hacer mi propia mezcla.
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  • La tinta 4001 turquesa de Pelikan. Esta tinta tiene un color azul cian vibrante. Tengo pendiente mezclarla con otras tintas a ver qué pasa :)
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  • La tinta Golden Yellow de Mont Blanc. Me tiene loca el tono amarillo ámbar de esta tinta.
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Este año vuelvo a participar en inktober. ¿Te animas?

Si te animas, deja tu link en los comentarios me encatará ver tu reto! (aquí tienes las instrucciones y a disfrutar).

¡Nos vemos el 1 de octubre!

pd: Me confieso adicta al papel y los pigmentos.

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El proyecto “Olo Mibuy, entre la identidad guineana y el pensamiento intelectual“, incluía maquetación del texto, e ilustración y maquetación de la portada. Era el tercer libro con Cicte Editorial.

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Un proyecto que se nos dio algunos problemillas, pero que con cariño, trabajo y paciencia Andrea y yo sacamos adelante como campeonas.

Por eso supongo que cuando llegó el paquete a casa con el libro impreso me hizo especial ilusión

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Les había gustado la línea de las portadas anteriores pero para esta querían querían color. Todo un reto pues queríamos mantener la línea de las otras ilustraciones, casi monocromáticas, y había que encontrar el equilibrio.

Para seguir con la línea de las otras portadas sustituí la tinta por acuarelas. Trabajé con papel 100% algodón de la marca Sennelier, una auténtica delicia.

El texto habla del personaje de Olo, y cómo desarrolla su pensamiento a caballo entre España y Guinea, enriqueciéndose de ambas. Es un texto complejo, duro como me lo definieron en el encargo, y querían que la portada fuera más amable.

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Propuse una ilustración donde Olo fuera el protagonista entre esos dos mundos, entre playas, vecinos y vegetación natales, y su paso por la Europa más arquitectónica. Sin embargo el texto no habla de constraste, sino de la integración de estos dos mundos en la figura del Mibuy.

Tras el estudio de los paisajes, y gentes guineanas, con las costumbres y características descritas por Joaquín Mbomío Bacheng en el texto, elaboré el boceto que aprobaron.

El trabajo de maquetación, fue lento y con muchas correcciones, pero al final quedaron contentos con el resultado. Y esa es una de las grandes satisfacciones de mi trabajo ^^

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¡Feliz semana!

pd: Mis otros libros con Cicte Ed. “Trozos de una vida” y “Crespones para el recuerdo“.

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A veces surgen oportunidades en las que sientes que todas las señales te hacen sentir que tienes que saltar al vacío. Hay trenes que pasan una vez en la vida y hay que atreverse a cogerlos. Lo he hecho (léase con voz nerviosa e ilusionada a partes iguales), nueva mudanza y nueva etapa.

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Se avecinan cambios, por aquí y necesito tu ayuda ¿Me cuentas qué quieres ver por aquí? ¿Qué es lo que no quieres que cambie?

¡Feliz semana!

pd: estoy haciéndome experta en mudanzas y bandejas de entrada interminables.

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Escribo esta entrada desde el mismo paraíso, y es que, por mucho que me guste mi trabajo, necesitaba unas vacaciones de esas de descanso y recarga en agua de mar, el Cabo de Gata está siendo mano de santo <3

Quiero hablarte de un plan poco conocido. La saca de las yeguas, de Almonte.

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A principios de verano pasé 10 días en Huelva. El taller de álbum ilustrado de Dani Torrent, me llevó hasta allí. Me traje el taller y muchas personas maravillosas de esos días.

Allí surgió la oportunidad de conocer La saca de las yeguas, una tradición de la que no conocía ni su existencia. Había oído hablar y visto fotos impresionantes de A rapa das bestas, pero de la saca nada.

Durante todo el año las yeguas de los almonteños viven en libertad en el coto de Doñana. Un día al año, sus dueños van al coto a recogerlas y con ellas, sus potrillos. Las traen hasta la ermita de El Rocío para que sean bendecidas, y por la tarde las marcan, les cortan las crines y las subastan.

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Cada portillo se queda a la vera de su madre, por lo que es fácil saber de quien es cada animal.

Los recuerdos de ese día se agolpan en mi memoria.

Viajé hasta Doñana recordando la decepción que supuso mi primera vez allí. Fui de excursión con el cole esperando un vergel y aquello resultó un secarral, dónde las aves las tuvimos que imaginar… esta vez Doñana me recibió con marismas llenas de vida.

El Rocío, es una aldea muy singular, diseñada para moverse a caballo, completamente de arena. La arena de albero lo llena todo, incluso su ermita, un lugar con una energía especial, seas creyente o no.

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Comienza la espera, se nota en el nerviosismo de la gente, la tensión va creciendo.

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Va llegando gente a caballo.

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El polvo anuncia la llegada de las yeguas.

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Los potrillos y sus madres corren en círculo, para luego ser conducidas hasta Almonte.

Mi viaje llegaba a su fin y esta experiencia, aunque dicen bastante descafeinada, merece la pena conocerla. Y si rematas la mañana con el mejor desayuno posible de gambas y jamón en muy buena compañía, el paraíso está asegurado.

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¿Me recomiendas alguna tradición o lugar desconocidos?

pd: aprender de los grandes ilustradores

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Conocí a Carlos Nine, cuando Rebecca Dautremer lo mencionó aquí como uno de sus inspiraciones gráficas. Busqué su obra, y me pregunté cómo no lo había conocido antes. Un ilustrador comprometido y responsable.

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El pasado 16 de julio llegó la triste noticia de su muerte. Los homenajes de muchos ilustradores de referencia se sucedieron, y sentí la necesidad de acercarme un poco a la persona, no sólo a la obra, que se había ido.

Sucedió la magia, encontré esta maravilla en la que Flor Salas conduce una entrevista muy especial

Soy un trabajador. Mi trabajo es que las imágenes funcionen.

Nine busca incansable provocar algo en el espectador.

Empecé a dibujar sistemáticamente a los 38 años (…) consideraba que ponerme a dibujar era una cosa despreciable, cosa que no lo hacía.

Carlos Nine explica cómo construir tu propio diccionario visual, ese que te ayudará con tus recursos cuando estés atascado.

Esto es un libro importantísimo (…) lo que uno llama garabato (…) es una especie de célula representativa del movimiento interno que vos tenéis (…)

Me he sentido muy identificada con la pasión con la que habla de la textura del papel. Usa el carboncillo con la ingenuidad de un niño, sólo por el placer de ver la consecuencia en el papel del gesto con la herramienta.

En el video Carlos Nine habla de la fabricación de sus propios lápices, para poder transmitir su idea con la herramienta que mejor te lo permita.

Responsabilidad, toma decisiones y la importancia del ritual a la hora de ponerse a construir formas.

Espero esto sirva para recordarle, difundir su obra y su manera de enfrentarse a la profesión.

¿Qué te ha parecido Carlos Nine?

pd: aprender de los grandes ilustradores

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Desde que se me ocurrió hacerme con una cajita de gouaches de bolsillo, han sido muchas las personas que me han transmitido la duda de si se mantienen las características de los gouaches o si sólo sirven para utilizarlos como acuarelas.

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De esa batalla entre gouaches y acuarela nace este post.

Como sierpe, estas pruebas y conclusiones son bajo mi experiencia, que puede ser muy distinta a la tuya.  ¿Me cuentas tus descubrimientos en los comentarios?

Cuando no conseguía dominar la acuarela, probé el gouache, y me cautivó tanto que me parecía más fácil conseguir los resultados que buscaba, hasta que Hitouch me inoculó en su taller en Artimaña el virus de la acuarela, y ahora disfruto de ambas técnicas por igual ^^

Hasta ese momento había asumido que eras de gouache o de acuarela. Y con práctica, he descubierto que cada técnica tiene sus particularidades y por suerte no hay que elegir entre una u otra.

Y para sacar conclusiones nada mejor que probar:

  1. Los gouaches se trabajan más fácilmente en invierno y las acuarelas en verano (intuyo que esto tiene su lógica ya que el gouache tiene una proporción mayor de pigmento y con el calor se secan muy rápido).
  2. Por la cantidad de pigmento, los gouaches pueden llegar a ser más brillantes. Tengo la duda si estas acuarelas kuretake se acercan más a los gouaches de bolsillo o a las acuarelas (¿Las has probado? Resuelve la duda, por favor!)
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  3. Con los gouaches (incluso los de bolsillo) puedes conseguir opacidad, la acuarela es siempre transparente, nunca podremos llegar a tapar por completo lo que tengamos debajo.
  4. Ambas técnicas permiten transparencias y superposiciones.
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  5. En los degradados es donde noto más las peculiaridades y diferencias de cada una de las técnicas.
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  6. Una de las cosas que más me gustan de estas dos técnicas es combinarlas con otras técnicas para conseguir texturas tan interesantes como las de Rebecca Green y Dani Torrent.
    Los lápiz de color polycrhomos se comportan mejor sobre acuarela que sobre gouache, los prismacolor premier mejor sobre gouache y con el Posca no hay apenas diferencia.
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  7. Los empastes y texturas con los gouaches de bolsillo, son bastante difíciles de conseguir (no imposibles), sobre todo en comparación con el gouache aplicado directamente desde el bote.
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Insisto en que todo esto no es malo ni bueno, mejor o peor, por suerte, puedes decantarte por gouache o acuarela según lo que quieras conseguir en cada caso.

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¿Algún truquillo que añadir?

pd: Si no pruebas, nunca sabrás donde puedes llegar.

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Agosto está siendo un mes de mucho aprendizaje, de poner todo patas arriba para evolucionar y crecer. Entre tanta actividad sesuda, mientras llegan mis vacaciones y con ellas el bikini, la playa y el espanzurramiento, ocupo mis descansos con la navegación 2.0

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Revisando mi feed, llegué al cuestionario de Fran. Me he dejado llevar, recogiendo su guante, para que conozcas un poco más quien está al otro lado de la pantalla.

1. ¿Qué prefieres: no tener acceso a internet nunca más o no poder viajar fuera de tu país natal de nuevo? A pesar de mi adicción al mundo digital, creo que no podría vivir sin poder viajar y enriquecerme conociendo a otros con sus rutinas y particulares maneras de ver.

2. ¿Cuál es tu peor hábito mientras trabajas? Convertirme en caracolillo en cuanto me descuido, mi espalda necesita que me convierta en homo erectus con urgencia…

3. ¿Dónde te gusta observar a la gente? Me fascina observar a las personas cuando actúan sin saber que estás observando, especialmente cuando están ensimismadas en sus pensamientos. Hace unos meses J y yo vimos a lo lejos a alguien haciendo gestos precisos que enseguida identificamos, sin duda era un tirador que acababa de salir de recibir clase. Me parece divertidísimo observar y desentrañar qué hay escondido tras esos gestos.

4. En general, ¿cuál es el momento del día en que estás más feliz y contenta? Me encantan los desayunos y la ducha, pasar tiempo con J me hace aún más feliz.

5. ¿Cuáles son las cosas más extrañas que te irritan? El desorden. Y eso tendiendo al caos es raro y una pelea conmigo misma constante.

6. Si pudieras elegir ¿cuál década te hubiese gustado crecer, cuál sería? Idealizada me hubiera encantado conocer el mundo de principios del siglo XX, descubrimientos, hazañas y mucho por descubrir… pero sé que, por mi forma de ser, muy probablemente haya nacido en mi década :)

7. Preferirías ser Penny Crayon o tener el reloj de Bernards Watch? (perdón si esto es desconocido, googlealo!) He tenido que recurrir a Mr Google y sin conocerlos mucho, me quedo con el reloj de Bernard Watch, si sabes dónde conseguir uno, me harás muy feliz ;)

8. ¿Dónde te pueden encontrar en una gran fiesta? Depende, charlando con alguien o ¡¡bailando!!

9. ¿Cuál es el talento que más envidias en otros? Mmmm envidio mucho a las personas que tiene las cosas claras y no se pierden, como yo en mi déficit de atención.

10. ¿Cuándo y por qué empezaste tu blog? Empecé el blog el 10 de octubre de 2008, había tenido uno y necesitana un nuevo hogar, un lugar donde compartir inquietudes, hallazgos…

11. ¿Cuáles son tus metas para 2015 2016? La primera meta era planificarme mejor el tiempo, y aunque aún me falta mucho por mejorar, estoy muy satisfecha con las mejoras. El segundo, crecer y estabilizarme como ilustradora y diseñadora. El propósito va más lento de lo que me gustaría, pero si miro atrás y veo dónde estaba, dónde estoy y lo que aún queda de 2016 creo que he avanzado muchísimo.

Llega tu turno. Si respondes el cuestionario, deja tu link en comentarios para que pueda pasarme a leerte.

pd: planes para este verano en Madrid, la expo de  Xan y los talleres de Ana Pez

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Tras la colisión, llegó la fase de reconocimiento y tras ella llegó el encargo: quiero una ilustración original personalizada.

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Y mi cerebro y mi lápiz comenzaron a maquinar. Cinta es muy especial. Un torrente de amor, detalle y energía a partes iguales.

Hubo muchos bocetos de ideas fallidas por no terminar de encajar… hasta que un día recordé una conversación con Gustavo que la definía como “Cinta siempre llega derrapando con la moto“.

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Y esa descripción me encajó, porque ella es así. Va a todos lados con calma y derrapando. En su moto, que domina hasta el punto de ser ya una extensión de ella misma.

Llevarla al papel va mucho más allá de lo literal de una persona que se suele mover en moto, su estuche identificativo del taller…, el amor que le pone a todo el mundo, los helados que viajan en moto, su casco, sus zapatillas y su mochila que ya es una extensión de su cuerpo.

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Lo mejor de todo es lo mucho que le ha gustado su acuarela. Estoy deseando ver una foto de la ilustración en su nuevo hogar.

¿Qué haces cuando hasta que las piezas del proyecto encajan?

pd: más regalos personalizados y a medida :)

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Horizontes de los que ilusionan, dan miedo y vértigo, todo junto y a la vez.

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Pero que compartidos saben mejor.

¡¡Allá vamos!!

¿Tienes nuevos retos para el próximo curso?

pd: saliendo de la zona de confort.

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Buscando libros ilustrados por Júlia Sardà en la biblioteca, descubrí El Tesoro de Barracuda. No estaba disponible. Lo reservé sin saber mucho más del maravilloso ejemplar que me esperaba tras la llamada de la bibliotecaria.

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Cuando cayó en mis manos, las ilustraciones, que no me defraudaron, pasaron a ser un plus del maravilloso texto de Llanos Campos. Leerlo ha significado volver a conectar con la Ana que disfrutaba enormemente perdiéndose por las estanterías de la biblioteca del colegio.

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Aunque en ocasiones le sobra “moralina”, ha conectado conmigo de una manera muy especial. Sentir que un texto te habla a ti directamente, sin intermediarios, más allá de que esas palabras tengan un significado para la historia, lo tienen para ti, y eso es mágico.

Llanos consigue llegar a distintos lectores, en esta historia de piratas, tesoros y aventuras. Las ilustraciones de Júlia Sardá (que no es la primera vez que se asoma por aquí) son fantásticas, complementan, y dejan lugar a la imaginación.

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Me divertí imaginando las vidas de los personajes de las ilustraciones, un fascinante mundo paralelo, que tiene lugar por la calidad del texto y la ilustración. Me encanta cuando los personajes se cuelan en mis conversaciones, los hace reales de alguna manera y me hace echarlos de menos cuando cierro el libro.

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Además todo esto viene orquestado por una cuidadosa edición, que hace la experiencia aún mejor. Buscando documentación para esta entrada he descubierto que la historia continúa en Barracuda en el fin del mundo, con ilustraciones de Marta Altés. ¡Promete!

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El libro fue premio Barco de Vapor 2014.

El tesoro de Barracuda
Texto: Llanos Campos
Ilustraciones: Júlia Sardá
SM Ed. Colección Barco de Vapor
ISBN: 978-84-675-5299-7

¿Me recomiendas algún tesoro por descubrir para este verano?

pd: otros tesoros para leer.

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