Illustrator and Graphic Designer. I'm eating up the paper and drink the ink :) // Ilustración y diseño gráfico. Como papel y bebo tinta :)
Hoy te traigo un post cortito, una preciosidad de corto que vi en la página de Ceci Moreno (gran recomendación de Ana Pez) ponte cómodo y disfruta!
https://www.youtube.com/watch?v=they7m6YePo
Es increíble que esta creación sea de 1938.
Después de verlo ¿No te dan ganas de ponerte a crear?
pd: me encantan los autores que activan mi creatividad.
Hoy festivo en muchos lugares, seguramente estés de viaje. Si es así ¡disfruta mucho!
Pero si el bolsillo o las circunstancias te lo han puesto difícil este puente, prepárate algo rico y ponte cómodo que tú y yo emprendemos el vuelo.
Si la ciudad de Ámsterdam te gustó, sus detalles harán que te enamores de ella profundamente. La llegada natural a la ciudad es Centraal Station, un espacio enorme, muy bien distribuido que además de funcionar bien como intercambiador de transporte, es mucho más. Tiene hasta un piano público (puedes disfrutar en cualquier instante de un concierto improvisado), una maravilla.
Si agudizas tu mirada, encontrarás muchos detalles que hablan del buen diseño, ese que piensa en el usuario, además de en la belleza. Un ejemplo estos canales que evitan que te caiga un desagradable goterón cuando los días de lluvia abres la puerta de casa.
Las rejas de muchas de sus puertas son una preciosidad
También existe ingenio y muchas fachadas tienen retrovisores que imagino sirven para ver quién llama sin tener que levantarte del sofá.
Y hablando de cosas curiosas por las fachadas…
Gatos, ángeles, elefantes…
A través de algunas de sus ventanas puedes viajar a mundos lejanos.
O intuir lo que te espera en el interior del RijksMuseum. Aún no sé decirte si me gustó más si el edificio o su interior.
Después de tanto caminar se agradece un alto para reponer fuerzas. Todo lo que comí estaba exquisito (incluso lo que compré en el súper cercano al hotel!) pero si tengo que quedar con algo, los platos del Omelegg son una delicia.
Incluso la decoración es genial.
Para los amantes del té, tienen infinidad de variedades en todos los cafés. Y si lo que te gusta es el café, los enormes capuchinos son la mejor opción, deliciosos y en todos los sitios muy bien acompañados.
Los mejores capuchinos, los del Café de Tuin
Otra buena opción es dejarse seducir por los suculentos escaparates
Los sábados es día de mercado
Y es difícil resistirse a los productos
Si Ámsterdam es una ciudad acuática, también está llena de vegetación, desde los famosos mercados de tulipanes
o en cada rincón donde los brotes se abren paso
Ámsterdam te dibujará una sonrisa a tus pies
O te la regalará por ir a la velocidad adecuada
Si te gusta la magia de los libros
Y quieres conseguir tu invitación para Howards, Waterstones es tu lugar.
Me encantan las librerías y bibliotecas, en general, pero es que en Ámsterdam crean espacios lúdicos y agradables para lectores de cualquier edad. Mira los rincones para peques de la Biblioteca OBA
Ahora me voy a soplar las velas y preparar la tercera (y última entrega) de esta maravillosa ciudad. ¿En qué te fijas cuando viajas? ¿Cómo te gusta celebrar tus cumpleaños?
pd: La primera parte del viaje, la ciudad.
Muchas muchas veces, las cosas surgen de manera casual, y una serie de sucesos aparentemente inconexos terminan por darte agradables sorpresas.
Trabajar con Andrea es un lujazo, una persona meticulosa, que te facilita el trabajo todo lo posible y con la que aprender, avanzar y solventar los pequeños imprevistos ocurre de manera natural. Es exigente y eso me gusta porque es fundamental para que el trabajo final sea de calidad.
Maquetar un libro de poesía tiene mucho trabajo invisible detrás. Aunque la cabra tira al monte y lo que me hace cosquillas en el estómago es la ilustración. En un principio no iba a hacer la portada pero estoy muy contenta de haber podido estrenarme en la ilustración de portadas 🙂
Las directrices eran un mapa de «África con forma de corazón». Y con eso fue con lo que trabajé, hasta tener algo que me gustara y cumpliera con las premisas. Recuerdo con emoción las palabras de Andrea hacia mi trabajo. Es muy ilusionante que el trabajo tenga mejor acogida de la que esperas, tanto ella como el autor están encantados, tanto que continuará …
El proceso ha sido emocionante de principio a fin, y ver tu trabajo impreso es alucinante.
Muchísimas gracias por confiar en mi.
pd: ¿un vistazo a esto que tanto me gusta?
Gracias por la acogida de la entrada 500. ¡Qué emoción!! Amanda ya os ha enviado el mail con el librito, esperamos que os guste y nos contéis qué tal.
Y tras este paréntesis, quiero contarte un poco acerca de una persona fantásitca y cuya obra tienes a mano hasta enero (si visitas o vives en Madrid).
Conocí a Theo Jansen a través de sus asombrosas criaturas. No recuerdo bien si fue R o C quien de alguna manera me compartió su trabajo y me fascinó su belleza. Unos años después participó en este anuncio para una marca de coches que tal vez recuerdes, y continuó pareciéndome tremendamente bello su trabajo.
Hace un mes me sorprendió encontrar una de sus criaturas, entre muchos focos, muy cerca de la pista donde suelo correr. Se trataba de él, Theo Jansen y habían llevado una de sus criaturas a El Hormiguero. En cuanto supimos que la despertarían y caminaría, J y yo quisimos verlo en directo.
Al llegar a casa descubrí que el Espacio Fundación Telefónica estaba prerando una exposición acerca de estas maravillosas criaturas. Y en la inauguración estaría Theo Jansen. Para allá nos fuimos
Por medio de demostraciones, y con un lenguaje sencillo, Theo nos hizo comprender cómo funcionaban sus criaturas. Nos reimos y maravillamos con su ingenio; pero si algo me cautivó fue su filosofía, su manera de pensar.
Cuando descubrió que la clave para que estas criaturas pudieran andar estaba en diseñar unas patas que matuvieran la «cadera» del animal a una altura constante (el mismo principio que tiene el diseño de una rueda, puedes ver como lo explica el propio Theo en esta Ted Talk) y eso sólo se podría conseguir con unas longitudes de tubos determinadas (los 13 números mágicos).
Este descubrimiento le costó mucho esfuerzo, teniendo que diseñar un programa que transcribiera a longitudes lo que él había testado empíricamente.
Una vez consiguió esos números, decidió compartirlos gratuitamente en su web. En la exposición tienes un video en el que dice que en realidad esos números son un virus inoculado por las bestias que necesitan servirse de los humanos para su reproducción. Me parece tan hermosa esta manera de pensar; querer sumar y no competir, ni restringir… alucinante.
En mi opinión, otra de las claves de avanzar, y que está enraizada en la manera de ser de Theo, es su método de trabajo. Trabaja de octubre a primavera, y en primavera, con la llegada del buen tiempo saca sus animales a pasear (en este momento ha llegado a un punto en que son casi autónomos) y estudia aciertos y errores.
Cuando llega el final del verano, recoge las criaturas, que se habrán convertido en fósiles y los desechará para comenzar de nuevo en una nueva criatura, basándose en los aciertos. Y así poder incorporar mejoras sin que sean «parches» a algo ya existente.
En la presentación de Theo, un niño le preguntó si no le daba pena desechar a los fósiles, y contestó con naturalidad que no, ya había terminado su ciclo vital. Y esto me hizo reflexionar sobre esa falacia sobre la que construimos una sociedad que niega los finales, tenemos que ser eternos, sin descanso. Esto no es natural y nos atormenta. Gracias Theo por ser una de esas personas que me enseñan con su vida que es natural morir, y no hay nada de malo en ello.
En el video habla que la filosofía de compartir le permitirá a su obra sobrevivirle, de alguna manera será eterna. ¿No te parece tremendamente hermoso? No creo que lo diga de una manera ególatra, sino de convencimiento de formar parte de algo más grande e importante que tú mismo.
Y por su puesto esta búsqueda casi sin descanso no sería posible sin «I just play» y «I love do this» como dice en el video.
Jugar y amar.
Del vide me encanta ver su espacio de trabajo y verle en acción, cosas que he echado de menos en la exposición. Donde además algunas de ellas parecen costreñidas -me imagino sus bestias mucho más cómodas paseando por un espacio como la nave de acceso a la Tate Modern.
Si quieres ver en movimiento uno de estos preciosos animales (no sólo los veras caminar, sino que sentirás su característico sonido y sabrás entenderás eso de que están vivos), puedes hacerlo en el Espacio Fundación Telefónica, hasta el 17 de enero. El horario de «puesta en marcha» explicativa (es la que recomiendan) es de miércoles a viernes a las 18:30h y sábados, domingos y festivos a las 12:00h y 17:30h. (sin explicación sólo puesta en marcha sábados, domingos y festivos 13h y 18:30h). Tienen dos criaturas para las demostraciones, en cada pase sólo ponen una en marcha.
¿Qué te parece Theo? ¿Te animas a conocer sus bestias en directo?
pd: otros de mis planes aquí y aquí
Me confieso fan del papel. Y siento debilidad por el de las libretas moleskine, para mí que me encanta el grafito; con este papel, el lápiz tiene un idilio. Ningún otro papel que haya probado hasta ahora me da un resultado igual. El problema para una devoradora de celulosa como yo, es su precio; por eso, desde que consumo papel a esta velocidad, he tenido que idear alternativas.
De las últimas que he probado, la que mejor resultado calidad/precio me había dado fue las de la colección que sacó Ikea para la vuelta al cole el verano pasado. Yo ya las pillé en las últimas existencias, y cuando se me terminó, volví y como habían repuesto compré una, con la seguridad de que era como la que había probado, y no. Han bajado la calidad, el papel no es igual y se me «deslomó» en una semana. Ante la urgencia de conseguir otra que estuviera a la altura, y tras la experiencia con el papel de rollo continuo en el taller de tipografía y haber sugerido usarlo para una actividad que estamos preparando en el Club del Cuaderno. Fui y me compré un rollo, y decidí fabricarme un bitácora de tamaño folio que abierto queda como un A3 (el A5 se me estaba quedando pequeño).
En mi caso que no tengo una guillotina enorme, manejarlo yo sola es complicado, y me enfurece a veces, así que necesité la ayuda de J para cortar los pliegos. Una vez cortados plegué para formar cuadernillos y como era para uso personal reutilicé cartones de las cajas de briks de leche y las forré con las bolsas que guardé de una compra en el National Geograpic, para las tapas. Cosí y esperé con ansia estrenarlo.
No confiaba mucho en que el papel diera buenos resultados y sí, he hecho una prueba con los materiales que más utilizo y me gusta. Alguno no funciona del todo bien pero la mayoría, especialmente la tinta, el grafito, los rotuladores y los lápices acuarelables van muy bien (y el café también :P). Aún no he probado con las acuarelas. Otro punto muy favorable es que ha quedado ligero, pesa menos que tenía antes y es más del doble de formato :))
Estoy súper contenta y espero que ikea no cambie de características del papel continuo que me hace tan feliz.
¿Me recomiendas cuadernos? ¿Cuáles son tus favoritos y por qué?
pd: a veces hago cuadernos personalizados, ¿quieres uno? click aquí
Etringita me recomendó Moonrise Kingdom y me encantó. Cuando hablé con J, le comenté lo mucho que me había gustado, especialmente la fotografía, todo es tan simétrico y centralizado, todos los planos están cuidadísimos y «la peli es muy del estilo de El gran Hotel Budapest» (que vimos juntos y nos gustó mucho). Aún no sabía que son del mismo director. Semanas más tarde (buscando referencias para mi IF. Nature) me encontré este video (vía papamoscas), y sonreí.
[vimeo 89302848]
¿Me recomiendas algún plan? ¿alguna peli, libro…?
Estaba trabajando en mi pfc (proyecto final), con estos calores madrileños de verano, el agua es combustible indispensable. Y ocurrió, acabé dando un codazo al vaso sobre las correcciones a mano, y ese estado de hipersensibilidad aguda que es producir y entregar un pfc para una arquitecta, aquello se convirtió en un pequeño drama.
Supe que no podía volver a ocurrir y pedí ayuda a google, y así es como descubrí Café Té Arte. Llegué al la tienda. Félix me aconsejó y ayudó a elegir el que más se adaptaba a mis necesidades: el vaso Morgan.
Un vaso hermético del que, aunque tiene imitadores (si me dieran un euro por cada vez que me han dicho eso de «a mí me ha costado mucho menos, pero se fuga ¿no?) el Morgan no pierde ni gota y a mi además me gusta su diseño, y su color. En verano lleno de agua fresquita y una rodajita de limón es lo mejor para combatir estos intensos calores y además está riquísimo mmmmm 🙂
Después de tantas cosas compartidas juntos, mi Morgan hace unas semanas decidió saltar de mi mochila y por el sonido que hizo al estamparse contra el suelo supe de inmediato que no pintaba bien, y fue así, se rompió la tapa y ahora sí se fuga. Entré de nuevo en la web de Café Té Arte y no había rastro, les pregunté en su cuenta de twitter, y me contestaron que no lo tenían en ese momento, en un par de días se preocuparon de buscar en almacén, reponer y avisarme de su disponibilidad, y es que da gusto cuando te tratan así, cuando fuimos a recogerlo Félix compartió con nosotros truquillos para elaborar té frío. Ya que estábamos en la tienda (J también está encantado con el Morgan) nos trajimos un té verde de cereza japonesa para probar (la calidad del té es casi tan buena como la calidez humana con la que mima a los clientes Félix)
Vuelvo a tener Morgan y ahora sé gracias a Café Té Arte que se rompió por estar lleno de líquido.
Más zepelinos! Hoy termino con este proyecto que para mi fue tan especial.
Para este segundo zepelin la ilustración incluiría a Amelia Earhart, Amy Johnson, Bennet, R. Evelyn Byrd, Kingford y Ulm, los héroes del Pacífico y los Polos.
Este zepelin, era especial por incluir a Amelia Earhart y Amy Johnson, dos mujeres valientes, soñadoras y luchadoras, y siempre es agradable ilustrar a personas tan especiales.
Finalmente para la entrega maqueté la memoria incluyendo en la portada la frase con la que me gustaría cerrar este post
Todos tienen océanos que volar, siempre que tengan el valor de hacerlo. ¿Qué saben los sueños sobre límites?
pd1: ¿quieres saber más de este proyecto los bocetos aquí y el otro zepelín aquí.
Hoy quiero contarte más del proyecto aviadores, los zepelinos como les acabé bautizando.
Como te comentaba el jueves, el zepelin uno incluiría a Alcock, Brown, Cabral, Costes, Coutinho, Le brix y Lindbergh los héroes que hicieron historia sobre el Océano Atlántico.
Después del estudio y el trabajo de cada uno de los personajes, llegó el momento del boceto de grupo.
El color.
Como también había que diseñar el logo, hice varias pruebas de color para elegir la que mejor funcionara teniendo en cuenta que iría al lado de la ilustración de los aviadores. Finalmente elegí el color burdeos, porque consideraba que era el que más quedaría en la memoria de quien viera el zepelin y lo asociara más rápidamente a la marca. Hoy preparando esta entrada dudo entre el marrón desgastado, ya que creo que es un color que está más asociado a la vestimenta de la aviación. ¿Tú con cuál te quedas?
Por último para la entrega del proyecto había que incluir una simulación sobre un zepelin.
¿Qué te ha parecido la campaña para transportes zepelin?
pd: el proceso de proyecto aquí.
pd2: hoy hay muchos planes como La feria del libro y el Quinto encuentro del club del cuaderno ¡a disfrutar!!
El pasado septiembre en la escuela, se nos propuso un brief que me atrapó por completo, hizo volar mi imaginación. Esos proyectos son los que mejor salen, los que hacen que mi cerebro vuele a mundos lejanos (y no me refiero a distancia).
El brief pedía ilustraciones para dos zepelines. Las ilustraciones para las aeronaves debían ser distintas, pero reconocibles y conectables facilmente a la misma marca. El empresario ficticio también quería el diseño ilustrado de su marca, en este caso se hacía referencia a la estética pinup. Se pedía que las ilustraciones estuvieran inspiradas en la historia de la aviación y en estilo blow.
Comencé con una fase de documentación exhaustiva acerca de la historia de la aviación y del estilo blow. Basándome en la documentación decidí basar mis ilustraciones en los héroes de los comienzos de la aviación, y que los dividiría en dos grupos en función de la localización de sus hazañas, así el zepelin uno incluiría a Alcock, Brown, Cabral, Costes, Coutinho, Le brix y Lindbergh como héroes que realizaron sus hazañas sobre el Océano Atlántico, y la segunda ilustración incluiría a Amelia Earhart, Amy Johnson, Bennet, R. Evelyn Byrd, Kingford y Ulm, los héroes del Pacífico y los Polos.
La documentación incluiría imágenes de los personajes, así como las historias de sus hazañas; y también una investigación gráfica acerca de uniformes y vestimenta aeronáutica.
En paralelo comencé con los primeros bocetos que fueron para tantear cómo adaptar la figura humana al estilo blow, qué proporciones usar y poco a poco caracterizar a los personajes que debían ser reconocibles manteniendo esta estética tan particular.
Respecto al tema pin up, no me sentía cómoda hasta que decidí darle la vuelta, pues ningún punto del brief exigía que fuera una chica la protagonista del logo, así que me decanté por un musculoso y pícaro personaje masculino.
Me encanta la estética de estos héroes, esas fotos en blanco y negro, la persecución de sus sueños, haciendo historia con ello, no exentos de tragedia muchos de ellos, porque demasiadas veces se nos vende la parte positiva de perseguir sueños, ocultando por tanto la parte no tan brillante de ese duro proceso, sin embargo no por ello hay que dejar de soñar.
Dudo que hubiera elegido esta estética si se hubiera dado total libertad para abordar el proyecto, pero tanto como reto, como proceso de búsqueda a través de los bocetos me encantó, incluso durante el proceso veía aviadores por todas partes.
¿Qué te parece el proyecto? ¿y la temática? ¿y los bocetos? ¿y el proceso? ¿cómo abordas tú los proyectos? ¿Quieres ver el resultado?
Quiero saber 😉