El proyecto «Olo Mibuy, entre la identidad guineana y el pensamiento intelectual«, incluía maquetación del texto, e ilustración y maquetación de la portada. Era el tercer libro con Cicte Editorial.
Un proyecto que se nos dio algunos problemillas, pero que con cariño, trabajo y paciencia Andrea y yo sacamos adelante como campeonas.
Por eso supongo que cuando llegó el paquete a casa con el libro impreso me hizo especial ilusión
Les había gustado la línea delas portadasanteriores pero para esta querían querían color. Todo un reto pues queríamos mantener la línea de las otras ilustraciones, casi monocromáticas, y había que encontrar el equilibrio.
Para seguir con la línea de las otras portadas sustituí la tinta por acuarelas. Trabajé con papel 100% algodón de la marca Sennelier, una auténtica delicia.
El texto habla del personaje de Olo, y cómo desarrolla su pensamiento a caballo entre España y Guinea, enriqueciéndose de ambas. Es un texto complejo, duro como me lo definieron en el encargo, y querían que la portada fuera más amable.
Propuse una ilustración donde Olo fuera el protagonista entre esos dos mundos, entre playas, vecinos y vegetación natales, y su paso por la Europa más arquitectónica. Sin embargo el texto no habla de constraste, sino de la integración de estos dos mundos en la figura del Mibuy.
Tras el estudio de los paisajes, y gentes guineanas, con las costumbres y características descritas por Joaquín Mbomío Bacheng en el texto, elaboré el boceto que aprobaron.
El trabajo de maquetación, fue lento y con muchas correcciones, pero al final quedaron contentos con el resultado. Y esa es una de las grandes satisfacciones de mi trabajo ^^
Con todo esto de internet, todo el mundo parece haberse acelerado, esto me obliga a recordar que los buenos guisos se cocinan a fuego lento. Así es como ha ido creciendo este proyecto, y no por ello ha sido menos emocionante y es que ¡¡¡hasta el 28 de abril puedes comprar uno de mis diseños para que te acompañe esta primavera!!!
Foto de Mister Dress-up
Está disponible en 5 tallas (S-M-L-Xl-XXL), tanto para chica como para chico, y hacen envíos desdeaquía tooooodo el mundo.
Samuel había visto mis ilustraciones del inktober 2015 en instagram y me escribió para proponerme una colaboración. Quise saber más de su proyecto y poco a poco, hemos hecho realidad esta camiseta.
Foto de Mister Dress-up
Samueltrabaja desde Montreal, es el fundador y de momento la única persona detrás de Mister dress-up, una plataforma en la que colabora con artistas para que sus diseñospuedan vestirse a lo largo y ancho del planeta 🙂
Cada diseño está únicamente disponible un mes (en mi caso hasta el 28 de abril) puedes hacer el pedido desdeaquí, y recibirla prenda que hayas elegido en tu casa.
Me hace mucha ilusión que alguién desde el otro lado del planeta haya querido contar conmigo para su proyecto. Y que mis ilustraciones puedan conocer mundo. Gracias!!
Si te haces con una (o varias, por pedir que no quede) primero gracias, gracias y GRACIAS!! por hacer posible que proyectos como este puedan crecer. Y segundo un favor enoooorme: me haría mucha ilusión verte con ella, puedes hacerte una foto y compartirla en tus redes y si te etiquetas con #amvelandiashop podré seguirte la pista. Si prefieres que quede en la intimidad puedes mandarme un mail luciendo palmito a [ ana(arroba)amvelandia(punto)com ] 😉
A caballo entre 2015 y 2016 nace este proyectoque nos ha hecho sudar a Aina(mil gracias por la confianza) y a mi, hasta llegar al resultado final.
Aina quería un nuevo logo para su farmacia, especialmente para su cara virtual. El negocio se caracteriza por el trato personalizado y cercano. Están especializados en terapias naturales y maternidad.
Partíamos de este logo, y aunque buscábamos una nueva imagen distinta, quisimos mantener el corazón como elementonos ayudaría a conectar con la etapa anterior. Uno de los principales problemas era la falta de identificación del logo con el negocio, era confuso y los colores no ayudaban a saber, nada más llegar a la página, que estábamos en una farmacia.
Comenzamos nuesta aventura con un diágnóstico y cuestionario, que me ayudaron a hacerme una idea de lo que el logo debía trasmitir. Esta etapa de pensar con el lápiz es de las que más disfruté.
Tras una extensa fase de bocetos, donde nada parecía encajar. Fuimos poco a poco acotando, definiendo, hasta dar con el resultado que buscábamos.
Para el logo definitivo cambiamos ligeramente el tono de verde para que armonizara con el color corporativo de la farmacia de la madre de Aina.
Un brote: una relación directa con las terapias naturales, identidad de la casa. Las hojasson de las mismas que las del logo de la famacia materna, Aina salió de allí y ahora está creciendo pero sin olvidar sus raíces. El brote crece con forma de S,homenaje a la serpiente de lacopa de Higía (símbolo tradicional de las farmacias) y al propio apellido que da nombre a la Farmàcia Salom.
Ha sido un placer haber conocido a Aina y trabajar codo con codo, para conseguir un resultado que le haya satisfecho tanto. Gracias.
Este es el proceso de cocer a fuego lento y con mimo un logo a tu medida, que hable de ti.
pd: los diseños y decoraciones de las farmacias son de los lugares que más me atrapan
Gracias por la acogida de la entrada 500. ¡Qué emoción!! Amanda ya os ha enviado el mail con el librito, esperamos que os guste y nos contéis qué tal.
Y tras este paréntesis, quiero contarte un poco acerca de una persona fantásitca y cuya obratienes a mano hasta enero (si visitas o vives en Madrid).
Conocí a Theo Jansen a través de sus asombrosas criaturas. No recuerdo bien si fue R o Cquien de alguna manera me compartió su trabajo y me fascinó su belleza. Unos años después participó en este anuncio para una marca de coches que tal vez recuerdes, y continuó pareciéndome tremendamente bello su trabajo.
Hace un mes me sorprendió encontrar una de sus criaturas, entre muchos focos, muy cerca de la pista donde suelo correr. Se trataba de él, Theo Jansen y habían llevado una de sus criaturas a El Hormiguero. En cuanto supimos que la despertarían y caminaría, J y yo quisimos verlo en directo.
Al llegar a casa descubrí que el Espacio Fundación Telefónica estaba prerando una exposición acerca de estas maravillosas criaturas. Y en la inauguración estaría Theo Jansen. Para allá nos fuimos
Por medio de demostraciones, y con un lenguaje sencillo, Theo nos hizo comprender cómo funcionaban sus criaturas. Nos reimos y maravillamos con su ingenio; pero si algo me cautivó fue su filosofía, su manera de pensar.
Cuando descubrióque la clave para que estas criaturas pudieran andar estaba en diseñar unas patas que matuvieran la «cadera» del animal a una altura constante (el mismo principio que tiene el diseño de una rueda, puedes ver como lo explica el propio Theo en esta Ted Talk) y eso sólo se podría conseguir con unas longitudes de tubos determinadas (los 13 números mágicos).
Este descubrimiento le costó mucho esfuerzo, teniendo que diseñar un programa que transcribiera a longitudes lo que él había testado empíricamente.
Una vez consiguió esos números, decidió compartirlos gratuitamente en su web. En la exposición tienes un video en el que dice que en realidad esos números son un virus inoculado por las bestias que necesitan servirse de los humanos para su reproducción. Me parece tan hermosa esta manera de pensar; querer sumar y no competir, ni restringir… alucinante.
En mi opinión, otra de las claves de avanzar, y que está enraizada en la manera de ser de Theo, es su método de trabajo. Trabaja de octubre a primavera, y en primavera, con la llegada del buen tiempo saca sus animales a pasear (en este momento ha llegado a un punto en que son casi autónomos) y estudia aciertos y errores.
Cuando llega el final del verano, recoge las criaturas, que se habrán convertido en fósiles y los desecharápara comenzar de nuevo en una nueva criatura, basándose en los aciertos. Y así poder incorporar mejoras sin que sean «parches» a algo ya existente.
En la presentación de Theo, un niño le preguntó si no le daba pena desechar a los fósiles, y contestó con naturalidad que no, ya había terminado su ciclo vital. Y esto me hizo reflexionar sobre esa falaciasobre la que construimos una sociedad que niega los finales, tenemos que ser eternos, sin descanso. Esto no es natural y nos atormenta. Gracias Theo por ser una de esas personas que me enseñan con su vida que es natural morir, y no hay nada de malo en ello.
En el video habla que la filosofía de compartir le permitirá a su obra sobrevivirle, de alguna manera será eterna. ¿No te parece tremendamente hermoso? No creo que lo diga de una manera ególatra, sino de convencimiento de formar parte de algo más grande e importante que tú mismo.
Y por su puesto esta búsqueda casi sin descanso no sería posible sin «I just play» y «I love do this» como dice en el video.
Jugar y amar.
Del vide me encanta ver su espacio de trabajo y verle en acción, cosas que he echado de menos en la exposición. Donde además algunas de ellas parecen costreñidas -me imagino sus bestias mucho más cómodas paseando por un espacio como la nave de acceso a la Tate Modern.
Si quieres ver en movimiento uno de estos preciosos animales (no sólo los veras caminar, sino que sentirás su característico sonido y sabrás entenderás eso de que están vivos), puedes hacerlo en el Espacio Fundación Telefónica, hasta el 17 de enero. El horario de «puesta en marcha» explicativa (es la que recomiendan) es de miércoles a viernes a las 18:30h y sábados, domingos y festivos a las 12:00h y 17:30h. (sin explicación sólo puesta en marcha sábados, domingos y festivos 13h y 18:30h). Tienen dos criaturas para las demostraciones, en cada pase sólo ponen una en marcha.
¿Qué te parece Theo? ¿Te animas a conocer sus bestias en directo?
Las pasadas navidades, tuve la necesidad de preparar regalos personalizados.
Desde los aficionados a la bici:
A las delicadas iniciales de sus dueñas, con sus colores favoritos, o que de alguna manera las definen.
Pasando por los músicos, que los tenemos de muchos tipos en la familia:
Un acordeón troquelado (no se aprecia muy bien la imagen, es el recurso que os comentaba usé para el cuaderno de Borges y que Carabiru se quedó con ganas de ver) sobre partitura.
Gracias a Laura, de No me toques las helvéticas, descubrí a Hal Lasko. Una persona fascinante para el que jubilarse supuso una continuidadde su carrera. Ryan, su nieto, y un amigo le dieron una herramienta nueva: un ordenador con Microsoft Paint. Así, con paciencia y dedicación, Hal realizó fascinantes obras pixel a pixel.
This website uses cookies to improve your experience. We'll assume you're ok with this, but you can opt-out if you wish.AcceptRejectRead More
Privacy & Cookies Policy
Privacy Overview
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may affect your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website.
