Illustrator and Graphic Designer. I'm eating up the paper and drink the ink :) // Ilustración y diseño gráfico. Como papel y bebo tinta :)
Cada mañana observo mi ventana, mientras doy sorbos prolongados al café, esperando con ilusión los primeros rayos de sol. Ese tono cálido que comienza a inundarlo todo, me llena de energía. Juego a adivinar el tiempo que hará ese día.
El primer año en un hogar, poco a poco vas observando(te) y aprendiendo de él.
¿Cómo arranca tu lunes?
pd: me gustan las mañanas apacibles y las ventanas.
Coraline te atrapa. La historia, el color, la manera en que esté hecha, los detalles, la ambientación, la banda sonora espectacular.. Si no la has visto, ya tienes un buen plan para este finde! Con este frío apetece buena peli, mantita y sofá (si lo aderezas con buena compañía, ya te puede quedar redondo). Si me lees desde allende los mares, y se presenta caluroso, omite lo de la mantita que el plan funciona igual 😉
Con estos precedentes cuando las ilustradoras Eva Carot y Laura Gómez propusieron a Coraline para su #nerdydrawchallenge me hicieron un regalo. Fui a la biblioteca, vi la peli y todos sus extras, y empecé con bocetos de color, y bocetos a lápiz, hasta que di con uno que trasnmitía lo que para mi es Coraline: diversión, curiosidad y aventuras. La cosa quedó en que no pude dar color, y me quedé con las ganas.
Esta semana he querido desempolvar el boceto, que por cierto, se ha resistido a aparecer. Para terminarlo y hacerle un huequito por aquí para compartirlo contigo.
¿Qué planes tienes para este finde?
pd: me gustan los retos.
A caballo entre 2015 y 2016 nace este proyecto que nos ha hecho sudar a Aina (mil gracias por la confianza) y a mi, hasta llegar al resultado final.
Aina quería un nuevo logo para su farmacia, especialmente para su cara virtual. El negocio se caracteriza por el trato personalizado y cercano. Están especializados en terapias naturales y maternidad.
Partíamos de este logo, y aunque buscábamos una nueva imagen distinta, quisimos mantener el corazón como elemento nos ayudaría a conectar con la etapa anterior. Uno de los principales problemas era la falta de identificación del logo con el negocio, era confuso y los colores no ayudaban a saber, nada más llegar a la página, que estábamos en una farmacia.
Comenzamos nuesta aventura con un diágnóstico y cuestionario, que me ayudaron a hacerme una idea de lo que el logo debía trasmitir. Esta etapa de pensar con el lápiz es de las que más disfruté.
Tras una extensa fase de bocetos, donde nada parecía encajar. Fuimos poco a poco acotando, definiendo, hasta dar con el resultado que buscábamos.
Para el logo definitivo cambiamos ligeramente el tono de verde para que armonizara con el color corporativo de la farmacia de la madre de Aina.
Un brote: una relación directa con las terapias naturales, identidad de la casa. Las hojas son de las mismas que las del logo de la famacia materna, Aina salió de allí y ahora está creciendo pero sin olvidar sus raíces. El brote crece con forma de S, homenaje a la serpiente de la copa de Higía (símbolo tradicional de las farmacias) y al propio apellido que da nombre a la Farmàcia Salom.
Ha sido un placer haber conocido a Aina y trabajar codo con codo, para conseguir un resultado que le haya satisfecho tanto. Gracias.
Este es el proceso de cocer a fuego lento y con mimo un logo a tu medida, que hable de ti.
pd: los diseños y decoraciones de las farmacias son de los lugares que más me atrapan
La semana pasada la Imprenta Municipal de Madrid, inició sus talleres de 2016. Hoy salen las plazas para la convocatoria de marzo. Puedes apuntarte aquí a partir de las 10:00h
Había conseguido plaza en el taller de introducción a la xilografía.
El taller empezó con un no-comienzo algo nada agradable, pues ya nos habíamos desplazado hasta allí y tuvimos que esperar hasta terner noticias de lo que ocurriría finalmente con el taller. Cristina, nos propuso un cambio de fecha y una reproducción del Texeira, que hizo un poco más llevadera la situación.
Empezamos con un vistazo a documentación bibliográfica para hacernos una idea de los que grandes autores habían conseguido con la técnica de grabado en relieve.
Comenzmos a elaborar nuestro boceto, con los problemas derivados de las peculiaridades de esta técnica.
Nosotros realizamos el boceto sobre papel de croquis para facilitarnos la inversión lateral.
Con papel de calco pasamos el boceto a la plancha de linograbado. En el taller usamos planchas de linóleo en lugar de madera.
Cogimos las gubias y comenzamos a tallar. Tuve la suerte a de poder hacer una prueba de estado el primer día, viendo el resultado nada satisfactorio, me llevé tarea a casa y esa noche empezar de nuevo el proceso (búsqueda de nuevos referentes teniendo en cuenta el resultado de por la mañana > boceto > inversión lateral >calcado en plancha > tallado).
El segundo día hice un par de pruebas de estado, para tallar algunos detalles más.
Y comenzó la parte divertida de entintado, guarreo y estampación.
El nuevo tórculo se queda corto, parece de juguete y muchas veces había que sujetar para que al pasar la plancha no se moviera demasiado.
Intercambiamos estampas y nos tomamos unas cañas después del taller.
Un buen rato, en buena compañía 🙂
pd: los talleres de la imprenta tipografía, caligrafía, litografía, grabado (aguafuerte y punta seca).
Desde muy pequeña me encanta disfrazarme. Mi madre siempre se ha currado los mejores disfraces.
Con 6 años estuve unos dias, con el cole, en un campamento donde amasamos, nos preparamos disfraces, aprendimos a reconocer huellas de jabalí, y donde aprendí que era eso del entierro de la sardina…
Ahora sueño con un baile de máscaras en Venecia. Aunque probablemente sea una de esas cosas que pintan mucho mejor en mi imaginación que en la realidad.
¿Y a tú cómo celebras carnaval?
pd: un viernes de carnaval.
Mientras me pregunto ¿dónde está el invierno? en la Quinta la belleza ya ha decidio aflorar. Poco a poco, cada cual a su ritmo, según sus propios condicionantes, se desperezarán antes o después, ninguno tiene prisa.
pd: algunas primaveras se hicieron de rogar.
Coincido con muchos ilustradores en lo mucho que disfruto con los procesos de otros ilustradores. Gracias al blog de Simone Rea descubrí el proyecto de Anna Castagnoli «Mano a mano» donde los ilustradores: Viola Niccolai, Beppe Giacobbe, Miguel Pang, Gloria Pizzilli, Simone Rea y Arianna Vairo (por el momento) comparten la creación de una obra desde el papel en blanco.
De Simone Rea me fascinan sus atmósferas, y ver cómo las crea, poco a poco hasta construir la escena final, es fantástico.
De Miguel Pang me encanta cómo va creando, el encuadre y la escena donde caben tantas historias diferentes capturadas, un instante.
«Dibujar es jugar a engañarme a mí mismo y a la intención de mi mano para encontrar nuevos caminos» Miguel Pang.
Del video de Viola Niccolai me encanta ver cómo crece un dibujo que a mí me sugiere caminos muy distintos del desenlace final. Demás despierta mis ganas de dibujar a la deriva, por placer…
Arianna Vairo, una delicia proceso y resultado.
Este proyecto te llena de recursos y te deja con ganas de probar y probar. Los videos despiertan y transmiten el lado lúdico y de exploración de la ilustración y el dibujo.
Dale al play y ¡a disfrutar! Si te animas a probar me encantaría ver ¿me cuentas en los comentarios?
pd: el mejor regalo para tu creatividad es el tiempo, puedes comprobarlo aquí .
En este taller Dani, nos habló del genial Lorenzo Mattotti. Le mencionó como referente, hablando de su propio proceso creativo para ilustrar Hansel y Gretel. Me llamó poderosamente la atención ese trazo tan expresivo, que alguien contara tanto en una imagen sin recurrir al color. Meses más tarde me entero que el gran Lorenzo Mattotti estará en el Instituto Italiano de Cultura de Madrid con motivo de la exposición Excelencias italianas. Fue una noche increíble, conocer a Mattotti, su proceso de trabajo, fue alucinante!!
La charla fue una deriva, en el sentido situacionista del término. Planteado como un viaje a lo largo de su trayectoria. El dibujo entendido como aventura. Lo complejo de un cómic donde tienes que valorar el movimiento, lo que evoca cada imagen en sí misma y el conjunto, y que Mattotti resuelve de manera magistral y yendo un paso más allá con la significación de su imagen. Actualmente su dibujo tiene mucho de deriva, construyendo imágenes de manera emocional, a través de un proceso de exploración emocional de la imagen.
«Cuando se convierta en rutina para. Si perdemos la ilusión, se pierde la sorpresa, la energía»
El tiempo voló y tuvimos que irnos, pero me encantó. Durante la conferencia mencionó los grabados de Barceló y me alegro mucho de habérmelas encontrado semanas más tarde, seguramente cobraron para mi un sentido diferente. Mattoti en persona me recordó en muchos aspectos quien me acercó a Barceló y no creo que esto sea casual.
Días más tardes me acerqué a ver la exposición. Disfruté muchísmo, si aún no la has visto te la recomiendo, es una gran selección de excelentes ilustradores.
Puedes visitarla gratis hasta el 29 de enero 2016 en el Istituto Italiano di Cultura (Calle Mayor 86, Madrid)
Horario:
De lunes a viernes de 10-18h.
Sábados y festivos cerrado.
¿No puedes verlas en directo? No te preocupes, no será lo mismo, pero seguro que pasas un gran rato.
Hazte un té o un café y siéntate a disfrutar 😉
Puedes hacer una visita virtual a la exposición aquí, y visitar a todos los autores en sus webs, haciendo click sobre sus nombres aquí abajo:
Beatrice Alemagna, Anna y Elena Balbusso, Chiara Carrer, Mara Cerri, Sara Fanelli, Philip Giordano, Roberto Innocenti, Federico Maggioni, Lorenzo Mattotti, Simona Mulazzani, Simone Rea, Sergio Ruzzier, Arianna Vairo, Alessandro Sanna, Guido Scarabottolo, Pia Valentinis y Olimpia Zagnoli.
Muchas gracias al Instituto Italiano de Cultura y todos los que han hecho posible tanto la exposición como el viaje con Mattoti.
