Receta ilustrada. Steak Tartare

Recuerdo perfectamente la pimera vez que lo probé, fue en París, en la place les vosgues, marco incomparable e inolvidable (recuerdo con tanto cariño ese viaje para visitar a mi padrino que estaba trabajando allí una temporada…). Si de mí hubiera dependido, nunca lo habría probado, pero llevaba acompañante, que expresamente me había llevado a ese lugar, y me hizo probarlo, desde aquí gracias porque me encanta. Si bien no es un plato para tomar a menudo, yo que soy bastante carnívora, lo encuentro delicioso.

receta_ilustrada_amvelandia

Con el paso del tiempo, lo he probado en muchos otros sitios (si viajáis a Valladolid os recomiendo el de La Tasquita, aunque tenga más bien poco de lo que se entiende por tartare, está para chuparse los dedos, nunca mejor dicho) y hasta he conseguido la receta, J lo ha preparado en casa alguna vez :9—

Hace unas semanas, nuestra profe de técnicas nos pidió que ilustrásemos una receta con acuarelas, y pensé en que ésta sería mi aportación.

En mi instagram compartí el work in progress

work in progress

Y el martes al llegar a la Escuela tuve la grata sorpresa de encontrarme con esto ^^

exposicion earte

Son estos pequeños detalles los que sacan sonrisas robadas.

Por cierto la tarjeta que aún conservo de mi primer tartare, por si vais por París y os animáis a probar 😉

el mejor steak tartar paris

Y tú, ¿lo has probado? ¿Te gusta?

Feliz miércoles 🙂

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Sensaciones semejantes

Acabo de ver esta ilustración de Pascal Campion 

Pascal_Campion_run away 

 

y me ha recordado a esto…

http://instagram.com/p/dA5kEcofnN/?modal=true

… y ha sido una conexión especial, por el significado que tiene para mi el puente de la foto.

Que tengais un feliz martes 🙂

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Taller de modelado en cera

Hoy ha sido un día bastante horrible, una mañana mal aprovechada (seguimos con problemas de organización y previsión en la escuela, aunque quiero intuir que están en ello). Aún así ha habido buenas noticias, cruzo los dedos 😉 De la tarde mejor no hablar… al menos ya ha pasado y en breve saldré a correr para despejarme y olvidar el mal rato.
Y mientras, sigo aquí, intentando mantener esto vivo.

Esta semana ha comenzado diferente en la Escuela. Han venido alumnas de escuelas de Austria y Chipre, dentro del Proyecto Leonardo en el que participa la Escuela de Arte de Valladolid. Y hemos hecho dos talleres con ellas, uno de modelado en cera y otro de estampación en tela.

amvelandia_fundido cera

El lunes, en el taller de escultura aprendimos qué es la cera, un material plástico, derivado del petróleo lo que le aporta un característico olor, similar al de los centros de depilación. En un primer momento nos explicaron los tres formatos de cera con los que íbamos a trabajar: cilindros, planchas y modelado en masa.

La premisa era diseñar complementos de moda, así que mis expectativas eran enormes, y más después de ver el trabajo tan delicado de Migayo.

amvelandia_joyas cera

Al principio enfrentarte a un nuevo material, sin mucho calentamiento, y un poco a la aventura cuesta, pero con unas horas de práctica salieron cosas chulas. No sé si será posible ver algo en bronce, pues la Escuela sólo funde una vez cada curso, para aprovechar al máximo los recursos, y no sé si para entonces habrán sobrevivido las piezas.

amvelandia_broches cera

Después esto nos echamos unas risas “torturando” a nuestras invitadas realizando moldes de sus bocas con arginato y escayola. Muy divertido.

amvelandia_tortura

Y esto fue todo, mañana más y mejor.

amvelandia_caras

Feliz jueves 🙂

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Hola otoño

otoño 2014_web

Hoy estrenamos estación,y a mí eso de estrenar me llena de ilusión y de ganas, tanto en lo material como en lo inmaterial.

Por eso llevo días pensando que no había mejor excusa para volver que el cambio de estación. Esta época de inicios, de retomar cosas, tras un verano, que en mi caso ha servido para cerrar cosas.

Si echo la vista a atrás un año, no me creo lo que he cambiado yo, porque sobre todo siento el cambio en mi. Desde la última vez que me asomo por aquí hay novedades tan importantes como conseguir mi título de Arquitecta.

Pues eso, ponte cómodo y disfruta.

¡Feliz martes!

Roma en el bolsillo

El cuaderno de bolsillo, ese cuaderno de ruta que me inculcaron mis profesores de Expresión Gráfica Arquitectónica, en primero, recién aterrizada en la escuela de Arquitectura, denominado por ellos como “cuaderno de bitácora”, y no puedo estar más de acuerdo con esta terminología, es un compañero fiel y recomendable a todo el mundo.

Ahora mis profesores me piden cuadernos de artista, y a mi se me queda grande, me suena pretencioso y me paraliza como no lo hace ese bitácora que, como os digo, llevo desde primero siempre conmigo y que cada vez más, consigo aumentar el número de dibujos frente a textos. Me fascinan los que tienen facilidad para narrar con imágenes (estoy trabajando y formándome en ello 😉

Cuadernoitaliano-024Este tipo de ejercitación y registro ha sido y es fundamental para cualquier artista. El pasado 15 de octubre 2013 y hasta el 9 de febrero el Museo Nacional del Prado organizó una exposición bajo el título Roma en el bolsillo .

Entre 1758 y 1764, un grupo de ocho jóvenes fueron pensionados en Roma por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando con el fin de perfeccionar su formación artística. Durante su estancia, y siguiendo las instrucciones de la Academia, los estudiantes adquirieron cuadernos de dibujo en los que debían copiar las obras de la Antigüedad y de los maestros Renacimiento y el Barroco. Paralelamente, asistieron a la Accademia del Nudo en el Campidoglio donde también dibujaron modelos del natural.

Los pequeños cuadernos de dibujo, llamados en italiano ‘taccuini’, servían para tomar apuntes y hacer estudios del natural, pero también para tomar anotaciones de otro tipo o escribir diarios de viaje. Constituían en instrumento obligado de aprendizaje en el que quedaban registradas todas aquellas obras que debían constituir un punto de referencia en su futuro quehacer artístico.

Como podéis ver el cuaderno de apuntes es esencial  y gracias al Museo del Prado podemos disfrutar de algunos de los cuadernos de los que formaron parte de la exposición, no os los perdáis!! Aquí

Feliz semana!!

Christian Göram. Work in progress

Me he abierto un tumblr allí podéis ver por qué ando tan desaparecida por aquí. Allí voy publicando trabajos en proceso, cosas que me encuentro, inspiración… un poco cajón de sastre, una especie de registro de lo que está siendo mi día a día 😉

Allí os espero con cosas como mis trabajos y mis pasitos

Chris Goram_bic_barbudo_web

Seguiré publicando aquí, los trabajos terminados e inspiración. Me voy dos días a Zaragoza a los Encuentrazos 2014, tienen una pintaza!! :))

Os veo a la vuelta!!

La máquina del tiempo

La máquina del tiempo…

¿Qué harías si dispusieras de una? Te traigo la mía, es una máquina del tiempo un poco especial, en lugar de permitirte viajar en el tiempo a tu antojo, te permite viajar a lo más profundo de tus sueños.

amvelandia_maquina tiempo_web

Habitualmente recuerdo lo que sueño, aún así algunas veces, al despertar sólo tengo sensaciones. Utilizaría  ésta máquina, para volver a ellos, recorrerlos y, reconozco, que de algunos sueños me costaría volver 🙂

Y tú ¿cómo imaginas que sería una máquina del tiempo?

*

Puño conferencia: el ilustrador

Hoy inspiración en forma de video, poneos cómodos porque merece la pena de principio a fin. Yo la he escuchado muchas veces, me la he puesto mientras pfceo por el subidón que me produce, las ganas que despierta…

Puño – MAD 2011 from MADinSpain on Vimeo.

Recuerdo la primera vez que la escuché, ese pensamiento de ojalá alguien me hubiera contado esto al entrar en la escuela de Arquitectura, puede que hoy lo vea diferente porque no soy la que era cuando entré, quien sabe…

Cuando fallen las fuerzas recuerda“Todos tenemos entre 3000 y 10000 dibujos malos” 🙂

Espero que te haya gustado.

Feliz fin de semana!

*

Elena Odriozola

He estado a punto de no publicar hoy, pero he leído esto y me he venido arriba ;P en ratos sueltos he podido ir elaborando el post y creo que ha merecido la pena, hoy:

Elena Odriozola

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Si queréis conocer su historia, en ilustrando dudas tenéis una entrevista maravillosa donde Elena nos cuenta el proceso de comenzar a ilustrar y su propio proceso de ilustración como algo natural, y creo que eso se transmite en sus ilustraciones sosegadas, de trazos y colores suaves y delicados.

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La imagen de arriba forma parte de proyecto “Tropecista” una preciosidad de blanco sobre blanco.

Me encanta su delicadeza, he oído que a algunas personas les parece demasiado triste y melancólica para un público infantil, pero a mi me transmite tanto. Puede que me transmita como adulta, pues no he tenido la suerte de saber cómo les llega a los niños.

Mamá y bebé en el bosque

La podéis ver ilustrar en este video, bueno si entendéis euskera también la entenderéis a ella, pero aún así las imágenes merecen la pena. Cuando vi el vídeo me fascinaron las piezas en tres dimensiones que pululan por el espacio y que son tan ella (mimitas y pájaros). Investigando un poquito más he descubierto que ha hecho más de una exposición con ellas, no me extraña son tan bonitas!!

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Imagen de Garabat (en su web podéis ver un vídeo y más imágenes sobre la instalación de los pájaros: Txoritxoak)

Me encanta su trazo suave y delicado, los tonos, la composición y los estampados que utiliza, sus ilustraciones me parece auténticas joyas dulces.

Os dejo con un video de su Frankestein

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cf31RMi6yEg]

Sed felices

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Éric Puybaret

A este ilustrador lo conocí en papel. Últimamente los ilustradores que conozco me llegan por referencias que he oído, o visto, y termino recurriendo al que casi todo lo sabe: Google. Pues bien este autor lo he conocido gracias a las bibliotecas públicas 🙂

Un día, curioseando por una de las bibliotecas que quedan cerca de mi casa, descubrí un gran libro expuesto de manera destacada, me cautivó y me lo traje para degustarlo y me pareció toda una delicia.

Eric Puybaret_Los zancos rojos

Los zancos rojos de Éric Puybaret. El estilo me recordaba a Recebecca Dautremer pero tiene algo diferente, en cuanto a la técnica tiene mucho parecido pero las formas son distintas. Parece haberme cautivado, pues el pasado viernes en la sección infantil de otra de las bibliotecas de aquí, decidí traerme otro libro [que aún no he podido disfrutar (razón aquí ommmm)]. Lo elegí por el trazo, y el color. Las ilustraciones eran fabulosas y al llegar a casa me di cuenta que se trataba de otro libro del mismo ilustrador 🙂

En esta ocasión: Los islotes de Pedestal (hojeándolo me recuerdó a mucho a éste)

Los islotes de Pedestal_Eric Puybaret

Por eso lo he elegido hoy como inspiración.

Éric Puybaret es un ilustrador francés, premiado en la feria de Bolonia en 1999, con cerca de 20 títulos publicados en Francia.

pajaros_Eric Puybaret

Aquí podéis leer un artículo/entrevista que le dedican en la web rtve.

belladurmiente

Y por último un video donde ilustra con boli bic ¡Una maravilla!! ¡Qué dominio de las luces y las sombras!!

[youtube=http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=QC1Pqd_PHTg]

Sed felices y disfrutad el finde!

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