Cómo hacer gouaches de bolsillo para llevar contigo

En mi primer año en la escuela de Arquitectura, una de las cosas que compré fue una pequeña (en realidad no tan pequeña) caja de 14 pastillas de acuarelas de Windsord and Newton, y la verdad es que no me terminé de acostumbrar a ellas.

Con el tiempo, unas navidades llegó un regalo inesperado, pero muy especial, una cajita más compacta de 12 con casi los mismos colores, a esta cajita le di más uso, pero desde que probé los gouaches me robaron el corazón, y las acuarelas no terminan de convencerme. Y cuando salía de casa, y especialmente en mis viajes, echaba de menos los gouaches.

amvelandia_gouaches portablesDIY_11

En la escuela de Arte me advirtieron de la importancia de usar el gouache antes de que se seque la mezcla, esta técnica me resultaba demasiado cara y me daba una pena tremenda tirar tanta cantidad de pintura sin usar. Mi pequeña Diógenes interior guardó la paleta sin limpiar con enormes pegotes de pintura porque me daba pena.

Durante la mudanza, pasé un tiempo en que no tenía los botes a mano (estaban en una de las millones de cajas) pero sí tenía esa paleta. Se me ocurrió por humedecer los restos de la paleta y probar. Así descubrí que, aunque no sea muy ortodoxo, el gouache no perdía del todo sus propiedades ¡no había que tirar pintura!! Y su principal contra desaparecía.

En una de mis salidas a dibujar fuera con la pequeña cajita de acuarelas se me encendió la bombilla para optimizar y aprovechar que tenía dos cajas de acuarelas, la más compacta y fácil de transportar, la usaría para mis gouaches y la otra seguiría siendo para las acuarelas (a favor de esta caja mayor, he de decir que me gustan que tiene muchas superficies para mezclas y que está diseñada para ser usada como las paletas de pintor, es cómoda de usar pero no tanto de transportar).

Con la idea en la cabeza me puse manos a la obra.

  • Paso 1. Retira las pastillas de acuarela de la caja y limpiala.

amvelandia_gouaches portablesDIY_01.jpg

  • Paso 2. En mi caso disponía de 12 «agujeros» que rellenar. Mis gouaches son de la marca Talens, en frasco de cristal.
    amvelandia_gouaches portablesDIY_04.jpg
    Puedes rellenarlos a tu gusto, pero te recomiendo que comiences por los primarios [amarilllo limón primario ++205/rosa perm. (magenta)+++397/azul claro (ciano)+++501)], más el blanco (+++100) y el negro neutro (+++737). Ésto te permitirá crear cualquier color que necesites estés donde estés.
    amvelandia_gouaches portablesDIY_02Ve introduciendo la pintura con ayuda de una pequeña paleta de pintor, batiendo con un palillo para evitar que queden bolsas de aire.amvelandia_gouaches portablesDIY_03
    Las celdas de los primarios no necesitas llenarlas mucho como son pigmento comprados puedes reemplazarlos siempre que lo necestes.
  • Paso 3. Haz mezclas de los 7 colores que más utilices. Yo me hice un gris mezcla, un verde (me quedó demasiado trasgénico y lo he usado poco), turquesa, tres marrones, uno más amarillento, otro rojizo, uno más verdoso y oscuro, y un rojo rosado.
    amvelandia_gouaches portablesDIY_05
    Para mi lo más difícil es calcular la suficiente cantidad de mezcla para que quede el color que buscas y que quepa en la celda, aquí es prueba y error, sobre papel (a ser posible el que vayas a utilizar) hasta dar con el color deseado.amvelandia_gouaches portablesDIY_06.jpg
    Aunque tengo estos colores ya preparados suelo hacer nuevas mezclas para los nuevos dibujos hasta dar con el color que quiero, pero es muy cómodo partir de colores que uso mucho, y sólo tener que hacer pequeños ajustes.
  • Paso 4: Deja secar, aunque están listos para usar, la cantidad de pigmento hace que puedas tardar un par de días en porder llevarte tu cajita en el bolso sin riesgo de derrame. Una vez secos los puedes utilizar como las pastillas de acuarela.
    amvelandia_gouaches portablesDIY_08
  • Paso 5: Este paso es opcional pero muy recomendable, hacerte con una carta de color de tus colores.amvelandia_gouaches portablesDIY_10

¿Conocías los gouaches? ¿Qué utilizas cuando dibujas fuera? Si te animas a hacer te tu propia caja de gouaches para salir a dibujar, me hará mucha ilusión, me puedes dejar un comentario con un link para verla.

A partir de marzo nos veremos unicamente una vez a la semana. Cada lunes estaré por aquí encantada de compartir con ganas el arranque de semana, e intentar hacertelo un poquito más feliz. ¿me acompañas?

pd: En castellano la palabra gouache se traduce como témpera, pero hay mucha diferencia entre lo que comunmente se denomina témpera y lo que obtienes si compras gouache, por eso me gusta llamarlos gouaches.

pd2: si te gustan los retos el  drawoutsidechallenge te invita a salir una vez al mes a dibujar fuera del estudio ¿te animas?

Instagram · Tumblr · Twitter · Pinterest · Portfolio

Coraline

Coraline te atrapa. La historia, el color, la manera en que esté hecha, los detalles, la ambientación, la banda sonora espectacular.. Si no la has visto, ya tienes un buen plan para este finde! Con este frío apetece buena peli, mantita y sofá (si lo aderezas con buena compañía, ya te puede quedar redondo). Si me lees desde allende los mares, y se presenta caluroso, omite lo de la mantita que el plan funciona igual 😉

amvelandia_coraline_fanart02

Con estos precedentes cuando las ilustradoras Eva Carot y Laura Gómez propusieron a Coraline para su #nerdydrawchallenge me hicieron un regalo. Fui a la biblioteca, vi la peli y todos sus extras, y empecé con bocetos de color, y bocetos a lápiz, hasta que di con uno que trasnmitía lo que para mi es Coraline: diversión, curiosidad y aventuras. La cosa quedó en que no pude dar color, y me quedé con las ganas.

amvelandia_coraline_fanart01

Esta semana he querido desempolvar el boceto, que por cierto, se ha resistido a aparecer. Para terminarlo y hacerle un huequito por aquí para compartirlo contigo.

amvelandia_coraline_fanart03

¿Qué planes tienes para este finde?

pd: me gustan los retos.

Instagram · Tumblr · Twitter · Pinterest · Portfolio

Taller de linograbado

La semana pasada la Imprenta Municipal de Madrid, inició sus talleres de 2016. Hoy salen las plazas para la convocatoria de marzo. Puedes apuntarte aquí a partir de las 10:00h

amvelandia_taller linograbado_02

Había conseguido plaza en el taller de introducción a la xilografía.

El taller empezó con un no-comienzo algo nada agradable, pues ya nos habíamos desplazado hasta allí y tuvimos que esperar hasta terner noticias de lo que ocurriría finalmente con el taller. Cristina, nos propuso un cambio de fecha y una reproducción del Texeira, que hizo un poco más llevadera la situación.

Empezamos con un vistazo a documentación bibliográfica para hacernos una idea de los que grandes autores habían conseguido con la técnica de grabado en relieve.

amvelandia_taller linograbado_01.jpg

Comenzmos a elaborar nuestro boceto, con los problemas derivados de las peculiaridades de esta técnica.

Nosotros realizamos el boceto sobre papel de croquis para facilitarnos la inversión lateral.

amvelandia_taller linograbado_12

Con papel de calco pasamos el boceto a la plancha de linograbado. En el taller usamos planchas de linóleo en lugar de madera.

amvelandia_taller linograbado_04

Cogimos las gubias y comenzamos a tallar. Tuve la suerte a de poder hacer una prueba de estado el primer día, viendo el resultado nada satisfactorio, me llevé tarea a casa y esa noche empezar de nuevo el proceso (búsqueda de nuevos referentes teniendo en cuenta el resultado de por la mañana > boceto > inversión lateral >calcado en plancha > tallado).

amvelandia_taller linograbado_11

El segundo día hice un par de pruebas de estado, para tallar algunos detalles más.

Y comenzó la parte divertida de entintado, guarreo y estampación.

amvelandia_taller linograbado_06

El nuevo tórculo se queda corto, parece de juguete y muchas veces había que sujetar para que al pasar la plancha no se moviera demasiado.

amvelandia_taller linograbado_05

Intercambiamos estampas y nos tomamos unas cañas después del taller.

amvelandia_taller linograbado_10

Un buen rato, en buena compañía 🙂

pd: los talleres de la imprenta tipografía, caligrafía, litografía, grabado (aguafuerte y punta seca).

Instagram · Tumblr · Twitter · Pinterest · Portfolio

Carnaval

Desde muy pequeña me encanta disfrazarme. Mi madre siempre se ha currado los mejores disfraces.

amvelandia_carnaval_01

Con 6 años estuve unos dias, con el cole, en un campamento donde amasamos, nos preparamos disfraces, aprendimos a reconocer huellas de jabalí, y donde aprendí que era eso del entierro de la sardina…

amvelandia_carnaval_02

Ahora sueño con un baile de máscaras en Venecia. Aunque probablemente sea una de esas cosas que pintan mucho mejor en mi imaginación que en la realidad.

amvelandia_carnaval_03

¿Y a tú cómo celebras carnaval?

pd: un viernes de carnaval.

Instagram · Tumblr · Twitter · Pinterest · Portfolio

Multitasking

Ha pasado enero y aún tratas de adaptarte, haciendo malabares entre nuevos retos y rutinas.

amvelandia_multitask02

A ratos me siento así, pero que sigan los proyectos ilusionantes, por favor.

amvelandia_multitask01

pd: hay proyectos que me hacen soñar.

Instagram · Tumblr · Twitter · Pinterest · Portfolio

El mejor regalo…

Esta semana la cosa va de vídeos. Ayer descubrí este corto en el facebook de Isol.

Un regalo de esos inmateriales que son, al final, los que nos dan la vida y nos hacen vivir.

Te deseo un muy feliz fin de semana!

pd: algunos regalos materiales tienen mucho de inmaterial.

Instagram · Tumblr · Twitter · Pinterest · Portfolio

Aprendiendo de la mano de grandes ilustradores

Coincido con muchos ilustradores en lo mucho que disfruto con los procesos de otros ilustradores. Gracias al blog de Simone Rea descubrí el proyecto de Anna Castagnoli «Mano a mano» donde los ilustradores: Viola Niccolai, Beppe Giacobbe, Miguel Pang, Gloria Pizzilli, Simone Rea y Arianna Vairo (por el momento) comparten la creación de una obra desde el papel en blanco.

De Simone Rea me fascinan sus atmósferas, y ver cómo las crea, poco a poco hasta construir la escena final, es fantástico.

De Miguel Pang me encanta cómo va creando, el encuadre y la escena donde caben tantas historias diferentes capturadas, un instante.
«Dibujar es jugar a engañarme a mí mismo y a la intención de mi mano para encontrar nuevos caminos» Miguel Pang.

Del video de Viola Niccolai me encanta ver cómo crece un dibujo que a mí me sugiere caminos muy distintos del desenlace final. Demás despierta mis ganas de dibujar a la deriva, por placer…

Arianna Vairo, una delicia proceso y resultado.

Este proyecto te llena de recursos y te deja con ganas de probar y probar. Los videos despiertan y transmiten el lado lúdico y de exploración de la ilustración y el dibujo.

Dale al play y ¡a disfrutar! Si te animas a probar me encantaría ver ¿me cuentas en los comentarios?

pd: el mejor regalo para tu creatividad es el tiempo, puedes comprobarlo aquí .

Instagram · Tumblr · Twitter · Pinterest · Portfolio

Incendios

Este año ha comenzado de una manera triste para nuestros montes, el norte de España se quema, y lo más triste de todo es que se quema intencionadamente. No logro comprender qué te puede llevar a hacerlo.

amvelandia_incendios

Es nuestro patrimonio, nuestra herencia y lo que nos pervivirá.

amvelandia_incendios03

Aún parece que no está claro para qué…, pero está claro que sin educación es imposible no seguir quemando el futuro.

amvelandia_incendios02

pd: cosas como ésta y ésto me entristencen profundamente.

Instagram · Tumblr · Twitter · Pinterest · Portfolio

Miquel Barceló gráfico. Gesto y expresión en el grabado.

Conocí en directo la obra de Miquel Barceló, aquí gracias a la recomendación de mi profesor de proyectos. Me acerqué a su obra con muchos prejuicios, intrigada por la admiración de esta persona ante la obra del artista, y quedé maravillada. Miquel Barceló hay que disfrutarlo en directo y hasta el 20 de enero puedes hacerlo en Madrid ¿te animas?

Las pasadas vacaciones de Navidad, paseando por la calle Alcalá, decubrí en la puerta de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando que había una nueva exposición de este autor por aquí. No había sabido nada de ella y sólo estaría hasta el próximo 20 de enero 2016. Ese día ya estaba cerrada y pensé en volver.

Casualidades o serendipias de la vida lo olvidé hasta el pasado jueves, que de nuevo topé con ella y esta vez no me pude resistir. 2€ bien invertidos, me encantó visitarla tras el taller de grabado. Y desentrañar lo que tenía delante de mí gracias a las nociones que nos dio Míriam durante la intro del taller:

H.C. – Fuera de comercio. Son los descartes.

P.A. – Prueba de autor. Corresponde a un 10% de la tirada y son ejemplares del autor.

B.A.T. – Bon  à tirer. Literalmente bueno para tirar, es decir, es la prueba de estado que se queda el impresor como referencia para que todas las copias queden como esa.

P.T. – Prueba de taller. Es lo mismo que la B.A.T.

P.E. – Prueba de estado. Cada una de las pruebas que se van haciendo de las planchas hasta llegar al resultado que el autor busca.

Disfruté con los detalles, imaginando cómo habría conseguido uno u otro efecto, y por supuesto con la expresividad de su trazo, de su obra.

En la exposición podrás ver aguafuerte, aguatinta, punta seca, litografía y lito-offset (esto último sigo sin comprender bien qué es, si tú sabes me encantaría que me lo cuentes en los comentarios).

La entrada son 2€ y tiene acceso a una joya muy desconocida por los madrileños y que completa la exposición a la perfección (estoy preparando un post sobre ello 😉

Está disponible en la Calcografía Nacional, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (C/ Alcalá 13, Madrid)

Horario:

De martes a sábado de 10 a 14h y de 17 a 20h
Domingos y festivos de 10 a 14h
Cerrado: lunes y días 24, 25 y 31 diciembre , 1 y 6 de enero.

A mi me encanta visitar las exposiciones cuando no hay gente, o muy poca, así que te recomiendo que vayas entre semana (yo fui el jueves pasado a última hora y no había casi nadie). No es muy extensa, pero sí invita a perderse sin prisa.

pd: más planes en Madrid este mes hasta el 31 y hasta el 17

pd2: click en cada imagen para saber de dónde han salido

Instagram · Tumblr · Twitter · Pinterest · Portfolio