Illustrator and Graphic Designer. I'm eating up the paper and drink the ink :) // Ilustración y diseño gráfico. Como papel y bebo tinta :)
Como te decía el otro día las cosas casi nunca salen como las planeas, así que llegó la segunda parte del viaje.
Me fascina viajar en ventanilla y J, que me conoce tan bien suele dejármela :3
En esta ocasión también registré a la tripulación que nos acompañaba. Encontré personajes escondidos bajo las alas de nuestro avión.
Creo que no hay viaje en Ryanair sin su momento «rasca y gana», éste no iba a ser menos.
En este viaje me dejaron abducida las nubes. Al aterdecer las mías parecen una coliflor pero el recuerdo que tengo no es tan vegetal, y fue atardeciendo también sobre las alas de nuestro avión.
pd: El viaje de ida.
pd: más viajes aquí, aquí y si te quedas con ganas de más aquí
Recuerdo el 2014 por la cantidad de cambios que se fueron precipitando, especialmente desde el soñado 6 de mayo, y como toda esa reacción en cadena me llevó a subirme a un avión rumbo sur. Con el alfabestiario en proceso y el lápiz afilado desde el asiento 17D.
Las cosas no siempre, casi nunca salen como las planeas, y eso me hace sentir aún mariposillas el estómago. Desde entonces cambios de dirección, con el timón en mis manos…, para no perder el rumbo
Hace dos semanas, participamos en el segundo encuentro del Club del Cuaderno, a este lado del Atlántico.
La convocatoria me hacía sentir mariposas en el estómago. Llegó el día, y la experiencia fue increíble, hacía mucho tiempo no me sentía tan agusto y relajada, dejándome llevar.
El ambiente, el lugar, los convocantes, los participantes, el tipo de convocatoria,… todo ello me hizo salir con ganas de más y una enooorme sonrisa en mi cara.
En las imágenes puedes ver cómo quedó mi cuaderno tras su paso por el Museo ABC y algunas de las partes de mí que se fueron a viajar con otros.
Gracias a todos los que dejásteis un trocito de vosotros en mi cuaderno.
Ayer volvieron a reunirse, esta vez en la Librería Artimaña. Veo las fotos y me dan mucha envidia. No pude participar, porque aún no tengo dominado el don de la ubicuidad, y ya se sabe que las cosas molonas tienen cierta atracción y suelen coincidir en el calendario.
Espero que pronto convoquen otra vez, para no perdérmelo.
Un taller de ilustración con Daniel Montero Galán de profe, y en la Biblioteca Nacional, con el tema Tratar y retratar el hambre, ¡Me apunto!
Más o menos está fue mi secuencia de pensamiento. Tuve la suerte de enterarme a tiempo (gracias a Lucía) que estaba pensado en dos días y no como supuse (error) en un primer momento, en uno que se repetiría en dos sesiones. Organizado con motivo de la exposición de Hansel y Gretel, en la que participaba Dani con un original.
A pesar de las dificultades técnicas de la sala (una de esas veces en que siento vergüenza arquitectónica) comenzamos el taller.
Primero las presentaciones de compañeros
y de la historia. Yo no recordaba algunos detalles, y desconocía la existencia del pato/cisne mágico del final.
Calentamos motores con pictogramas, identificación de símbolos, y aprender cómo, en ocasiones, para representar algunos conceptos abstractos es mejor recurrir al opuesto y trabajar con él.
En mi caso se repetía la falta de depurar conceptos. Dani nos repetía con paciencia: un concepto funciona, dos también, cuando metes el tercero, ya no funciona, pierde fuerza. Y la importancia de que la ilustración aporte, que cuente una historia por sí misma, que vaya más allá (esto me recordó a lo que contó Roger Olmos en Encuentrazos 2014). Creo que tienen mucha razón, que enriquece y engancha.
Trabajamos con las tres aceptciones de hambre que nos aporta la RAE, y cómo representarlas. Dani nos contó que el cartel del taller lo hizo pensando en representar las tres, o al menos dos de ellas. A mí el cartel me parece fantástico y me encantó que Dani nos compartiera cómo lo había realizado.
El primer día terminamos, debatiendo sobre un texto de Gustavo Duch, que cada uno había interpretado de diferente manera y de la importancia de no desvelar los giros inesperados del texto con la ilustración, especialmente en portadas.
El segundo día, me costó encontrarme cómoda y disfrutar como en la primera sesión. Creo que éramos demasiados, y te he contado arriba que la sala no ayudaba. La mitad del taller fue en ambiente íntimo ante la dificultad de conseguir luz. Supusimos que el interruptor estaba en las torres de Colón, o bajo la estatua (supongo que Siza y Antonio Lamela sí contaran con interruptores).
En penumbra y con intimidad forzada, el taller en ésta sesión se centró en los distintos «lenguajes» que se pueden adoptar al ilustrar. Desde el más aséptico al más humorístico o sarcástico.
Y finalmente ilustramos el reto que él tenía para esa semana en materia dispersa: No comen/no coment’s
Aquí podéis ver la ilustración de Dani.
Me alegro muchísimo de haber participado, los textos y la estructura del taller me gustaron mucho, y por supuesto también las cañas de después 🙂
Gracias Dani y gracias a todos los que compartimos taller. Gracias por hacerme reflexionar, aprender, por redescubrirme a Eduardo Galeano, poco antes de que nos haya dejado.
Mañana es el día de la Tierra, considero que el hambre y la naturaleza son grandes retos a los que nos enfrentamos y que van íntimamente ligados
«Amarás a la Naturaleza, de la que formas parte”
Pd: esta noche Gustavo (uno de los participantes) inaugura en Traveling Bar, en Lavapies
Hace unas semanas llamó mi atención, en el corcho de la biblioteca, un folio que anunciaba unos talleres de grabado en la Imprenta Municipal. Las fechas ya habían pasado, pero decidí quedarme con la referencia y entrar a curiosear los servicios que ofrecía la imprenta.
Oh! Sorpresa, había más talleres, para abril. Envié mi solicitud y, aunque no conseguí plaza en introducción a la caligrafía (mi primera opción), recibí un mail diciéndome que tenía plaza en el de introducción a la tipografía tradicional.
Reconozco que fui con reservas. Me asustaba lo de introducción, con ese reducido número de horas. Esperaba no fuera demasiado básico y sólo teórico.
Al llegar Álvaro, el profe, nos estaba esperando. Subimos al taller y desde el primer momento todo fue teórico-practico. Una gozada.
Primero nos explicó los términos que más usaríamos y nos hizo tocar los tipos, para familiarizarnos con ellos ^^.
En seguida nos pidió que pensaramos en alguna frase que imprimir a modo de cartel.
Para montar los tipos había que tener en cuenta que, como es una técnica de impresión en relieve (la tinta se aplicará en la superficie resaltada), hay que invertir la imagen para que al imprimir la veamos «al derecho», esto generó las mayores dificultades del taller…
Usamos dos tipos de imprenta: la imprenta vertical y una minerva del siglo XIX (tenía muchísimas ganas de conocerla).
La impresión se realizaría a dos tintas en el caso de la imprenta vertical y a una (negra, en nuestro caso) para la minerva.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Dxssk14NAgo&w=420&h=315]
Et voilá. Habemus cartel.
Con el remanente de tinta conseguimos efectos muy chulos.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=1wS_gaxJmsg&w=420&h=315]
Colocamos el papel y a imprimir (eso sí, hay que estar en forma).
Es importante tener en cuenta la inversión lateral y que las palabras no te bailen como me pasó a mí.
Aunque nada que un collage no pueda solucionar 😉
Una experiencia genial, el segundo día no quería salir de allí. Para mí el papel y la tinta son alimentos básicos y este taller me hizo muuuy feliz.
El ambiente fue estupendo, Álvaro es una persona tranquila que explica con calma, paciencia, mucho cariño y respeto por la materia, haciendo grupo y enriqueciendo la experiencia con referencias compartidas, un auténtico placer. ¡Muchas gracias!
Esta semana ha sido agotadora. Estoy cansada, pero muy feliz.
Por toda esta ebullición Madrid me encanta.
Y tú, ¿qué tal la semana?
pd: Mañana termina la exposición Hansel y Gretel en la Biblioteca nacional. Si no has visto aún te la recomiendo.
pd2: Madrid está lleno de propuestas en las que participar.
