Illustrator and Graphic Designer. I'm eating up the paper and drink the ink :) // Ilustración y diseño gráfico. Como papel y bebo tinta :)
Recuerdo el 2014 por la cantidad de cambios que se fueron precipitando, especialmente desde el soñado 6 de mayo, y como toda esa reacción en cadena me llevó a subirme a un avión rumbo sur. Con el alfabestiario en proceso y el lápiz afilado desde el asiento 17D.
Las cosas no siempre, casi nunca salen como las planeas, y eso me hace sentir aún mariposillas el estómago. Desde entonces cambios de dirección, con el timón en mis manos…, para no perder el rumbo
Las pasadas navidades, tuve la necesidad de preparar regalos personalizados.
Desde los aficionados a la bici:
A las delicadas iniciales de sus dueñas, con sus colores favoritos, o que de alguna manera las definen.
Pasando por los músicos, que los tenemos de muchos tipos en la familia:
Y por último cuadernos para preparar viajes de ensueño.
Todos ellos realizados y diseñados con mimo, piezas únicas pensadas para cada uno de ellos.
¿Te gustan? ¿quieres uno? Escríbeme.
El pasado verano estuve colaborando con los chicos de Go relaxing, diseñando el logo y la web del proyecto que tenían entre manos. Un proyecto que, como tantos sueños a veces se quedan en el camino, al final parece que el trabajo no saldrá adelante. Y yo no quiero que quede en una carpeta olvidado. Así que… ¿quieres verlo?
Primero me puse con el logo. Se trataba de viajar, desconectar y descansar, como ya aventura el nombre. El color, llegó tras estudiar a la competencia, y teniendo en cuenta el público objetivo al que nos dirigíamos, elegí el violeta, para distinguirnos y porque nosotros nos dirigíamos a un público un poco más tradicional, clásico. Añadí como segundo color el amarillo, por complementario y para transmitir fuerza y, esa ilusión que nos da el viajar, además de asociarlo al solete que tanto nos suele gustar al irnos de vacaciones. Otros elementos que surgieron en la lluvia de ideas fue el globo terráqueo, los planos, los trazados de rutas de los mapass…. y así fui trazando ideas, combinandolas hasta tener unas cuantas opciones que envié para que me contaran su opinión.
De las dos que más me gustaron eligieron la idea de combianar el «GO» abrazando el mapamundi, probablemente porque encajaba mejor con la idea clásica que querían dar.
Y finalmente el logo quedó así.
Después llegó la web, y tras un exhaustivo estudio de la competencia, pude determinar las necesidades de la web, apostando por un diseño sobrio, que transmitiera la seriedad, respeto, fiabilidad… asociando en alguna de sus versiones con algún guiño a los alojamientos a la hora de viajar.
Finalmente eligieron esta
en la que el protagonismo lo tenía la banda central donde se quiso transmitir que la elección llevaba al logo y el slogan. También diseñé los iconos de redes sociales en las que estarían presentes, siguiendo con la paleta de color elegida.
Y esto fue el proyecto «Go relaxing», me da un poco de pena que se haya quedado en eso, en proyecto, pero aún así me quedo con la experiencia, todo lo que aprendí de mí y del proceso de enfrentarme a un encargo en el que tienes que manejarte entre lo que el cliente quiere, y lo que tú crees que es bueno para el proyecto.
Y a ti ¿qué te parece? ¿Con qué opción te hubieras quedado?
Recuerdo perfectamente la pimera vez que lo probé, fue en París, en la place les vosgues, marco incomparable e inolvidable (recuerdo con tanto cariño ese viaje para visitar a mi padrino que estaba trabajando allí una temporada…). Si de mí hubiera dependido, nunca lo habría probado, pero llevaba acompañante, que expresamente me había llevado a ese lugar, y me hizo probarlo, desde aquí gracias porque me encanta. Si bien no es un plato para tomar a menudo, yo que soy bastante carnívora, lo encuentro delicioso.
Con el paso del tiempo, lo he probado en muchos otros sitios (si viajáis a Valladolid os recomiendo el de La Tasquita, aunque tenga más bien poco de lo que se entiende por tartare, está para chuparse los dedos, nunca mejor dicho) y hasta he conseguido la receta, J lo ha preparado en casa alguna vez :9—
Hace unas semanas, nuestra profe de técnicas nos pidió que ilustrásemos una receta con acuarelas, y pensé en que ésta sería mi aportación.
En mi instagram compartí el work in progress
Y el martes al llegar a la Escuela tuve la grata sorpresa de encontrarme con esto ^^
Son estos pequeños detalles los que sacan sonrisas robadas.
Por cierto la tarjeta que aún conservo de mi primer tartare, por si vais por París y os animáis a probar 😉
Y tú, ¿lo has probado? ¿Te gusta?
Feliz miércoles 🙂
Acabo de ver esta ilustración de Pascal Campion
y me ha recordado a esto…
… y ha sido una conexión especial, por el significado que tiene para mi el puente de la foto.
Que tengais un feliz martes 🙂
El cuaderno de bolsillo, ese cuaderno de ruta que me inculcaron mis profesores de Expresión Gráfica Arquitectónica, en primero, recién aterrizada en la escuela de Arquitectura, denominado por ellos como “cuaderno de bitácora”, y no puedo estar más de acuerdo con esta terminología, es un compañero fiel y recomendable a todo el mundo.
Ahora mis profesores me piden cuadernos de artista, y a mi se me queda grande, me suena pretencioso y me paraliza como no lo hace ese bitácora que, como os digo, llevo desde primero siempre conmigo y que cada vez más, consigo aumentar el número de dibujos frente a textos. Me fascinan los que tienen facilidad para narrar con imágenes (estoy trabajando y formándome en ello 😉
Este tipo de ejercitación y registro ha sido y es fundamental para cualquier artista. El pasado 15 de octubre 2013 y hasta el 9 de febrero el Museo Nacional del Prado organizó una exposición bajo el título Roma en el bolsillo .
Entre 1758 y 1764, un grupo de ocho jóvenes fueron pensionados en Roma por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando con el fin de perfeccionar su formación artística. Durante su estancia, y siguiendo las instrucciones de la Academia, los estudiantes adquirieron cuadernos de dibujo en los que debían copiar las obras de la Antigüedad y de los maestros Renacimiento y el Barroco. Paralelamente, asistieron a la Accademia del Nudo en el Campidoglio donde también dibujaron modelos del natural.
Los pequeños cuadernos de dibujo, llamados en italiano ‘taccuini’, servían para tomar apuntes y hacer estudios del natural, pero también para tomar anotaciones de otro tipo o escribir diarios de viaje. Constituían en instrumento obligado de aprendizaje en el que quedaban registradas todas aquellas obras que debían constituir un punto de referencia en su futuro quehacer artístico.
Como podéis ver el cuaderno de apuntes es esencial y gracias al Museo del Prado podemos disfrutar de algunos de los cuadernos de los que formaron parte de la exposición, no os los perdáis!! Aquí
Feliz semana!!
… somos seres sociales, curiosos y chismosos….
A veces se me olvida que para recorrer un camino hay de concentrarse en cada paso, que aunque el futuro parezca borroso, ya se volverá nítido…o no….
¡Feliz jueves!
La vida compartida sabe mejor 😉
¡Feliz martes!